随着社会经济的不断进步和市场经济的日益繁荣，艺术设计已成为社会发展不可缺少的部分，它正随着现代设计理念的不断变化而快速发展，是现代设计的重要组成部分。

设计色彩既是艺术设计的要素之一，又是艺术设计类专业开设的一门重要的基础课，设计色彩教学如何顺应时代发展并进行改变和调整已迫在眉睫。设计色彩教学强调形与色的训练，单纯的摹写已不是设计色彩教学的重点，设计色彩教学应更加注重平面归纳、重组再构、装饰表现、主观创意等色彩效果，也就是培养学生对色彩运用与表现的能力。

本书第1版自2011年出版以来，得到了各兄弟院校的肯定，编者与相关院校就此书的内容进行了交流与探讨。随着编者教学经验的不断积累，新的教学观念、教学内容也在不断地充实与改进。本书在第1版的基础上进行了优化和更新，对第1版使用的图片进行了大量的替换，增加了第1章的导论；将第6章的所有图片替换成学生的优秀作品，使内容更具代表性、实用性和借鉴性。第2版在满足学生学科方向的设计色彩基础训练所需的同时，全面深入地介绍了设计色彩教学实践的基础知识和技能，以加强对学生设计意识与创造思维的培养。

本书坚持理论与实际相结合，在认识色彩的基础上，学习色彩理论基础知识，依据色彩由感性上升到理性的认识规律，从色彩写生基础入手，在色彩写生基础上引导设计色彩思维转换课题训练。多年的教学经验证明，没有对色彩的直观认识与体验，就无法进行主观色彩表现。因此，在遵循以上原则的基础上构建出了本书的框架，并形成“认识色彩—色彩理论知识—设计色彩表现—设计色彩在现代艺术设计中的运用—学生优秀作品欣赏”的课题训练过程。在这个过程中促使学生从色彩的表面模仿上升到用理性思维表现色彩，在色彩写生基础上对色彩进行归纳提炼、重组再构、创意表现，从而提高其自由驾驭色彩的抽象逻辑思维能力，并自觉地、有意识地将色彩基础训练同艺术设计专业方向联系起来，为今后的专业学习打下基础。

本书旨在通过设计色彩课题训练使学生具备以下能力。一是培养学生对色彩敏感的感知力与观察力，引导学生从自然和生活中学习并发现美，从中获取灵感，认识色彩在我们生活中的重要性，切实做到与时俱进、与生活接轨。二是培养学生灵活运用色彩的能力，从写生入手进行创新性的思维转换训练，要求学生熟练掌握色彩的变化规律及色彩调和搭配的运用能力，探索更多、更新的表现形式。三是培养学生的设计意识。将现代设计色彩的教学注入设计理念，力求做到与专业接轨并为专业服务，构建一套较为完整的设计色彩表现与运用的教学体系。四是注重色彩实践性与运用性研究。全书力求将大师作品与学生优秀作品图文并茂地融入设计色彩教学中，让优秀作品“说话”，让学生看到榜样的力量，在赏析与学习中锻炼视觉感知力，有效提升学生的学习兴趣与审美水平。

本书在编写过程中，部分章节增加了新内容，参考了近年来出版的一些优秀的色彩方面的教材、刊物，吸收了其他院校在这一领域的新成果、新观念。由于更新内容比较多，少量图片无法及时与作者取得联系，在此一并向这些作者表示感谢！

由于时间仓促，本书若有不足之处，恳请专家与读者批评指正。

编　者

2024年2月