前言

随着现代设计理念的不断变化，艺术设计的内涵更加丰富，已涵盖很多领域。艺术设计作为一门独立的学科，正在受到全社会的普遍关注，并在整个国民经济发展中发挥着举足轻重的作用，它能使产品身价倍增，增强市场竞争力。因此，如果没有设计的理念和意识，产品应有的经济价值就得不到充分体现。而“色彩”在艺术设计中是非常重要的设计要素之一，也是决定设计成败的关键因素。

设计色彩强调的是艺术与设计的色彩结合，是一种创造性思维活动，能挖掘设计师对色彩应用的潜力和个人的聪明才智，能为自由地创作提供超强想象力和创造力的空间。设计色彩可培养设计师和学生的逻辑思维与形象思维能力，为他们拓展新的设计语言、手段和领域。设计色彩侧重于通过直觉的、主观的色彩建立，进而引申到理性的、抽象的、设计的色彩表现。

设计色彩重视色彩的组合规律以及与设计意图的有机结合，并把色彩美学观点应用于诸多领域，回归到艺术色彩与实用高度结合的设计理念；同时重视传统民族色彩的解构和融合，并应用于工业、建筑、纺织、印染、时装、书籍装帧、舞台美术、商业美术以及视觉传达等设计的诸多领域，成为目前设计类院校必修的专业基础课之一。

设计色彩在强调应用型教学的基础上，注重启发学生的创造性思维，所以也是一门“训练”的课程。设计色彩通过一系列有针对性的设计训练，帮助学生树立一种视觉的思维和观念，提高对色彩规律的审美认知能力，学会合理地应用色彩，加强对较抽象的色彩形式美法则的理解，从而具备较强的设计能力，并使设计色彩能真实地反映现代人的生活方式和审美理想。

随着现代科技的高速发展，设计色彩虽然可以通过计算机、摄影等技术进行艺术处理，但也需要有成熟、超群的奇思妙想和独特的色彩视觉美感才能实现，因此，必要的动手操作也是不可或缺的。

为了适应诸多设计类专业的学生及具有一定基础的设计爱好者的需要，本书从一定的理论高度将设计色彩创作和色彩基本原理相结合，通过中外设计大师的成名之作和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍设计色彩的基础技法与技巧，并注意做到各章节的可操作性和可执行性，淡化传统美术院校讲究的单纯技术和美学观念，使更多的学习者能通过实践深入体会设计色彩在诸多设计领域中的内涵和要领，并努力使作品符合自己的创作意图和用户的需求，为以后进入真正的设计领域打下坚实的色彩基础，给有志投身于设计事业的广大青年朋友一定的指导与启示。

本书除了作者在多年的教学中总结的理论经验和图片资料外，为了阐述其理论观点，还收录了中外设计名家的设计作品，在此向这些中外艺术家和设计师们表示由衷的敬意。同时在本书撰写的过程中，得到许多同事和专家的大力支持，在此一并表示感谢。

由于作者的水平有限，不足之处还请广大读者、专家、学者给予批评指正。

作　者

2022年6月