序

将美术课堂延伸至博物馆、美术馆，是贯彻新时代美育方针，创新中小学美术教育模式的重要路径。核心素养导向下的美术教学，强调以情境的创设与导入激发学生主动学习的积极性和热情，自主开展学习与探究。博物馆和美术馆有极为丰富的文化遗产和艺术资源，能够为学生的学习提供独特的情境体验，为跨学科学习提供多样的主题素材库，使文化传承与传统活化有机融合，将美术知识和技能与社会、历史、人文、科学相连接，极大地拓展了学校与社会融合的美育资源。

由北京教育学院吕鹏教授最新编写出版的这部学术著作聚焦新时代馆校合作的美术教育，对其学理及思想脉络进行了严谨、系统的梳理和挖掘。作者基于中国文化语境，借助丰富的教学实践案例和创造性的理论探究，提出了具有中国特色的“美术学科馆校合作教学模式”，分析了适宜采取的实践路径，为广大一线美术教师提供了切实可行的教学应用方案。

21世纪的美术教育，面临着诸多的挑战和机遇，包括计算机和人工智能技术条件下改变认知的学习革命。将中小学美术课堂延伸至真实的博物馆和美术馆等文化场域，推动了素养为先的美术教育理念落地，并将中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化（“三种文化”）与审美感知、美术表现、创意实践、文化理解（“艺术课程素养”）有机融合，使学生在真实的历史情境和现实体验中发现问题、提出问题，用美的创造与创意去解决问题，从而形成自主探究、团队合作、开放共享的品格与能力。本书在馆校结合背景下对地域特色传统文化资源的开发利用、手工非遗的传承与活化、科技与艺术融合的跨学科学习等方面开展研究，提供了主题挖掘、策划实施、过程方法、创作传播等完整系统的教学方案。书后还配有图片形式的教学案例选，以及作者精心制作的教学PPT，供读者延伸学习。

吕鹏教授的研究深化了“美术学科馆校合作教学模式”中对教、学、评一致性的理解。评价工具的研制，以及量规、表单的设计，体现了作者在这一前沿领域的最新探索与思考，为教师有效运用评价工具促进学生学习发展，提供了宝贵的方法与经验。

馆校合作的美术教学，是一种理解为先的教育模式，能够帮助学生更好地将美术现象置于生动的社会历史和文化环境之中，释放学生天生的好奇心和独立探索精神，用真实的场景和艺术原作、真品，启发学生理解物质和非物质遗产中所蕴含的文化内涵和创新价值。积极探索中国特色的“美术学科馆校合作教学模式”，可以帮助学生从美术学习中领悟文明主题，创新学校、社会相融合的美育模式，培养能够胜任个人终身发展和社会、生活需要的核心素养，为新时代中国的美术教育构建起更加多元的美育生态。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师

2023年6月18日