前言

动漫是一门艺术，因其风趣幽默、直观易懂的特性而成为一种世界语言，它对于少年儿童是一种颇具吸引力和渗透力的艺术形式。动漫又是一个大产业，越来越受到政府和企业家的重视，成为当今经济发展的一个新的增长点。随着动漫产业的不断发展壮大，动漫教育也要与时俱进，动漫教育理论和配套的教材也应适时发展。

“动漫构成艺术”是用形、色、体等构成要素研究动漫造型设计的一般规律和方法，是一门按照一定的构成原则和色彩表现形式进行艺术化创作的设计课程，其理论可广泛应用于设计的诸多领域中。

“动漫构成艺术”又是一种创造性思维活动，能挖掘设计者的潜力和聪明才智，并为自由创作提供广阔的空间，可以培养学生和设计师的逻辑思维与形象思维能力，并不断拓展新的设计语言、手段和领域。

“动漫构成艺术”与现代艺术设计有着有机的联系，是艺术设计的基础阶段，但也是艺术设计的必经之路。构成并不等于设计，因为它是去掉了时代性、地方性、社会性和生产性等诸多因素的、纯粹的构成活动。

在“动漫构成艺术”中，平面构成主要研究和解决的问题是在二维空间中，通过点、线、面等构成要素和一些美的构成法则组成一种和谐的、美的形态。色彩构成主要研究和解决的问题是在特定的空间中，通过色彩原理和一些美的构成法则组成一种和谐的、美的形态，并用色彩加以渲染，达到设计的目的，同时重视对色彩组合规律的探讨，把色彩美学观点应用于诸多设计领域。立体构成主要研究和解决的问题是在三维空间中，通过点、线、面、体等要素和一些美的构成法则组成一种和谐的、美的形体，同时重视物体结构的解体及对重组规律的探讨，把美学、哲学观点应用于诸多设计领域。

“动漫构成艺术”也是一种强调实训的课程，通过一系列有针对性的实际练习，使学生具有一定审美的形象思维能力和创造设计能力。特别是通过较抽象的形式美法则的培养，使学生对美形成一种敏感性，同时能使作品反映现代人的生活方式和审美理想。

为了满足诸多设计类专业的学生及具有一定基础的设计爱好者的需要，本书从一定的理论高度将创作和制作相结合，运用作者自身总结的经验和各种图片资料，通过分析中外艺术家和设计大师的成名之作和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍构成设计的基础技法，使学习者能够通过实践明确构成设计在诸多设计领域中的内涵和要领，为以后进入真正的设计领域打下坚实的基础。在此，编者向相关的中外艺术家和设计师表示由衷的敬意。本书在撰写过程中得到同事和同行的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间仓促，作者水平有限，不当之处还请广大读者批评指正。

编　者

2024年8月