第1章 

数码摄影及数码相机

1.1   什么是摄影 1

1.2   什么是数码摄影 2

1.3   数码单反相机发展历程 3

1.3.1   数码单反相机的诞生和早期发展 3

1.3.2   全画幅数码单反相机的诞生和早期发展 4

1.3.3   “平民化”数码单反相机的出现 5

1.3.4   数码单反相机的最新发展 5

1.4   微单相机的发展 6

1.5   数码单反相机的成像原理 7

1.5.1   数码单反的光学原理 7

1.5.2   数码单反生成影像的过程 7

1.6   数码单反相机的主流品牌 8

1.6.1   佳能 9

1.6.2   尼康 10

1.6.3   索尼 11

1.7   数码单反与其他相机的比较 12

1.7.1   与胶片单反相机的比较 12

1.7.2   与DC数码相机的比较 13

第2章

认识相机结构及掌握基本

设置

2.1   认识常见主流数码单反相机功能部件 16

2.1.1   认识尼康主流相机 16

2.1.2   认识主流佳能相机 22

2.2   设置文件存储格式 26

2.2.1   采用RAW格式拍摄的优点 26

2.2.2   如何处理RAW格式文件 27

2.3   设置色空间（尼康）/色彩空间（佳能） 28

2.3.1   为用于纸媒介的照片选择色/色彩空间 28

2.3.2   为用于电子媒介的照片选择色/色彩空间 28

2.4   设置蜂鸣音（尼康）/提示音（佳能）

        方便确认对焦情况 28

2.5   设置参数防止无存储卡操作 29

2.6   设置自动旋转图像 29

2.7   清洁图像传感器获得更清晰的照片 30

2.8   指定OK（尼康）/SET按钮功能（佳能） 30

2.9   显示屏关闭延迟（尼康）/自动关闭

        电源（佳能） 31

2.10   设置“显示网格线”便于使用

          三分法构图 32

2.11   暗角控制（尼康）/周边光量

          校正（佳能） 33

2.12   “高ISO感光度降噪”降低噪点 34

2.13   开启“长时间曝光降噪”保证画质 35

2.14   设定优化校准（尼康）/照片风格

         （佳能） 36

第3章

曝光三要素和拍摄模式

3.1   曝光三要素——光圈 38

3.1.1   光圈的概念及表示方法 38

3.1.2   画质最佳光圈和画质最差光圈 40

3.1.3   理解可用最大光圈 41

3.1.4   了解景深 42

3.1.5   焦平面 42

3.1.6   影响景深大小的四个因素 43

3.2   曝光三要素——快门 45

3.2.1   快门的概念及表示方法 45

3.2.2   快门速度对曝光量的影响 46

3.2.3   快门速度对运动模糊效果的影响 46

3.2.4   安全快门的概念及换算 47

3.3   曝光三要素——感光度 48

3.3.1   感光度的概念 48

3.3.2   高低感光度的优缺点分析 49

3.4   拍摄模式 50

3.4.1   基本模式——全自动模式 50

3.4.2   基本模式——全自动（禁用闪光灯）

             模式 50

3.4.3   场景模式——人像模式 51

3.4.4   场景模式——风光模式 51

3.4.5   场景模式——微距模式 52

3.4.6   场景模式——夜景人像模式 52

3.4.7   高级拍摄模式——程序自动曝光模式

           （P） 53

3.4.8   高级拍摄模式——光圈优先曝光模式

         （A/Av） 54

3.4.9   高级拍摄模式——快门优先曝光模式

           （S/Tv） 55

3.4.10   高级拍摄模式——手动曝光模式（M） 56

3.4.11   高级拍摄模式——B门曝光模式  58

第4章

数码单反相机的镜头

4.1   镜头焦距与视角的关系 60

4.2   变焦镜头与定焦镜头 61

4.2.1   定焦镜头 61

4.2.2   变焦镜头 61

4.3   恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 62

4.3.1   恒定光圈镜头 62

4.3.2   浮动光圈镜头 62

4.4   全画幅镜头与C画幅镜头 63

4.4.1   全画幅镜头 63

4.4.2   C画幅镜头 63

4.5   原厂镜头与副厂镜头 64

4.5.1   原厂镜头 64

4.5.2   副厂镜头 64

4.6   学会换算等效焦距 65

4.7   按焦段认识镜头 66

4.7.1   广角镜头 66

4.7.2   标准镜头 67

4.7.3   长焦镜头 68

4.7.4   微距镜头  68

第5章

了解摄影附件

5.1   脚架 70

5.2   存储卡 71

5.2.1   全面认识不同类型的SD存储卡 71

5.2.2   SDHC型SD卡 71

5.2.3   SDXC型SD卡 71

5.2.4   MicroSDHC型存储卡 71

5.3   滤镜 72

5.3.1   UV 镜和保护镜 72

5.3.2   偏振镜 73

5.3.3   中灰渐变镜 74

5.3.4   中灰镜 75

5.4   快门线和遥控器 75

5.5   闪光灯 76

5.6   遮光罩  76

第6章

摄影构图常识

6.1   构图的两大目的 78

6.1.1   构图目的之一——赋予画面形式美感 78

6.1.2   构图目的之二——营造画面的兴趣中心 78

6.2   画幅 79

6.2.1   横画幅 79

6.2.2   竖画幅 79

6.2.3   方画幅 80

6.2.4   宽画幅 80

6.3   认识各个构图要素 81

6.3.1   主体 81

6.3.2   陪体 81

6.3.3   环境 81

6.4   掌握构图元素 82

6.4.1   用点营造画面的视觉中心 82

6.4.2   利用线赋予画面形式美感 82

6.4.3   找到景物最美的一面 82

6.5   3种常见水平拍摄视角 83

6.5.1   正面 83

6.5.2   侧面及斜侧面 84

6.5.3   背面 84

6.6   利用高低视角的变化进行构图 85

6.6.1   平视拍摄要注意的问题 85

6.6.2   俯视拍摄要注意的问题 86

6.6.3   仰视拍摄要注意的问题 87

6.7   开放式及封闭式构图 88

6.8   常用构图法则 89

6.8.1   黄金分割法构图 89

6.8.2   水平线构图 90

6.8.3   垂直线构图 91

6.8.4   斜线及对角线构图 92

6.8.5   辐射式构图 92

6.8.6   L形构图 93

6.8.7   对称式构图 93

6.8.8   S形构图 94

6.8.9   三角形构图 94

6.8.10   散点式构图 95

6.8.11   框架式构图 95

6.9   构图的终极技巧——法无定式 96

第7章

摄影光线常识

7.1   光线的方向 99

7.1.1   顺光 99

7.1.2   前侧光 99

7.1.3   侧光 100

7.1.4   侧逆光 100

7.1.5   逆光 101

7.1.6   顶光 101

7.2   光线的属性 102

7.2.1   直射光 102

7.2.2   散射光 102

第8章

摄影色彩常识

8.1   光线与色彩 104

8.2   曝光量与色彩 104

8.3   运用对比色 105

8.4   运用相邻色使画面协调有序 105

8.5   拍冷暖对比照片的8种方法 106

8.5.1   利用云霞  106

8.5.2   利用散射的天光  106

8.5.3   利用室外人工光  107

8.5.4   利用长时间曝光  107

8.5.5   利用固有色、光源色、环境色  107

8.5.6   利用室内人工光  108

8.5.7   利用背景色  108

8.5.8   冷暖色比例控制  108

第9章

高级曝光技巧

9.1   测光 110

9.1.1   曝光与测光的关系 110

9.1.2   认识测光 110

9.1.3   三种测光模式 111

9.2   对焦 113

9.2.1   认识对焦 113

9.2.2   对焦点与照片清晰区域之间的关系 113

9.2.3   三种自动对焦模式 114

9.2.4   手动对焦 116

9.3   直方图 117

9.3.1   认识直方图 117

9.3.2   五种典型直方图 118

9.4   曝光补偿 120

9.4.1   认识曝光补偿 120

9.4.2   曝光补偿的表示方法 120

9.4.3   曝光补偿的运用 121

9.4.4   深入理解曝光补偿的原理 122

9.5   包围曝光 123

9.6   锁定曝光 124

9.7   白平衡 125

9.7.1   认识白平衡 125

9.7.2   预设白平衡 126

9.8   认识色温 127

第10章

人像摄影要点

10.1   人像摄影的曝光设置 129

10.1.1   灵活设置快门速度拍摄动静不定

             的人像 129

10.1.2   通过增加曝光补偿拍出白皙皮肤

             的人像 129

10.1.3   灵活运用白平衡表现真实色彩

             的人像 130

10.1.4   适当提高感光度拍摄暗光环境

             中的人像 130

10.2   人像摄影常用画幅形式 131

10.2.1   利用横画幅构图表现环境人像 131

10.2.2   利用竖画幅构图突出人像身材 131

10.3   人像摄影常用构图方法 132

10.3.1   斜线构图  132

10.3.2   S形构图  132

10.3.3   三分法构图  133

10.3.4   框式构图  133

10.4   人像摄影中前景的重要性 134

10.4.1   利用前景烘托主体、渲染气氛 134

10.4.2   利用前景加强画面的空间感和

             透视感 135

10.4.3   通过模糊前景使模特有融入环境

             的感觉 135

10.5   拍出浅景深唯美人像 136

10.5.1   长焦镜头获得浅景深营造层次感 136

10.5.2   靠近模特拍出虚化背景 136

10.5.3   模特远离背景拍出虚化的背景 137

10.5.4   选择合适的背景 137

10.6   怎样判断四肢的取舍是否正确 138

10.7   不同角度光线拍摄人像的技巧 139

10.7.1   美化人物肌肤的顺光 139

10.7.2   表现人物立体感的前侧光 139

10.7.3   强调人物形体的逆光 140

10.7.4   展现人物轮廓的侧逆光 140

10.7.5  利用顶光突出表现人物发质 140

10.8   夜景人像的拍摄技巧 141

第11章

风光摄影要点

11.1   风光摄影的4字诀 143

11.1.1   守时 143

11.1.2   现势 143

11.1.3   表质 144

11.1.4   塑形 144

11.2   风光摄影中的四低原则 145

11.2.1   低饱和度 145

11.2.2   低对比度（低反差） 145

11.2.3   低感光度 146

11.2.4   低曝光量 146

11.3   拍摄山景的技巧 147

11.3.1   利用大小对比突出山的体量感 147

11.3.2   利用不同的光线来表现山脉 148

11.4   拍摄大海的技巧 149

11.4.1   拍摄海景时可纳入前景丰富

             画面元素 149

11.4.2   高、低海平线及无海平线构图 150

11.4.3   表现飞溅的浪花 151

11.5   拍摄湖泊的技巧 152

11.5.1   拍摄水中倒影 152

11.5.2   表现通透、清澈的水面 153

11.6   拍摄瀑布的技巧 154

11.6.1   避免在画面中纳入过多天空部分 154

11.6.2   通过对比表现瀑布的体量 154

11.6.3   竖画幅表现瀑布的垂落感 155

11.6.4   利用宽画幅表现宽阔的瀑布 155

11.7   拍摄溪流的技巧 156

11.7.1   不同角度拍出溪流不同的精彩 156

11.7.2   准确控制曝光量 156

11.7.3   通过动静对比拍摄溪流 156

11.8   拍摄日出日落的技巧 157

11.8.1   正确的曝光是成功的开始 157

11.8.2   利用陪体为画面增添生机 158

11.9   拍摄雪景的技巧 159

11.9.1   通过明暗对比使画面层次更丰富 159

11.9.2   逆光突出雪的颗粒感 160

11.9.3   拍摄高调雪景风光照片 160

11.10   树木的拍摄技巧 161

11.10.1   利用树林里的光影增强画面空间感 161

11.10.2   采用逆光表现优美的树木剪影轮廓 161

11.10.3   利用逆光拍摄树木的剪影效果.......162

11.10.4   选择合适的角度拍摄雾凇 162

11.11   拍摄花卉的技巧 163

11.11.1   利用广角镜头拍出花海的气势 163

11.11.2   利用散点构图拍摄星罗棋布的花卉 164

11.11.3   利用对称构图拍摄造型感良好

               的花朵 164

11.11.4   逆光表现花卉的独特魅力 165

第12章

建筑与夜景摄影要点

12.1   建筑摄影拍摄器材的选择 167

12.1.1   使用偏振镜消除建筑物表面的反光 167

12.1.2   使用超广角镜头强化视觉冲击力 167

12.1.3   使用中长焦镜头表现建筑的

             外部特征 167

12.2   拍摄建筑的技巧 168

12.2.1   表现建筑的韵律美感 168

12.2.2   拍摄建筑时前景、背景与环境的选择 169

12.2.3   利用极简主义拍摄建筑 170

12.3   拍摄夜景的技巧 171

12.3.1   拍摄流光飞舞的车流 171

12.3.2   焦外成像造就的虚幻与柔美 172

12.3.3   拍摄星轨 172

第13章

了解摄像

13.1   摄像技术发展简史 175

13.1.1   20世纪前20年为启蒙时期 175

13.1.2   20世纪30一50年代为电子摄像时期 175

13.1.3  20世纪60一90年代为磁录摄像时期 175

13.1.4   2000年至今为数码摄像时期 175

13.2   视频影像的主要特点 176

13.3   播映制式 176

13.4   摄像机的主要类型 177

13.4.1   按用途分类 177

13.4.2   按存储介质分类 178

13.4.3   按传感器类型分类 179

13.4.4   按清晰度分类 180

13.4.5   新型摄像设备 180

13.5   摄像机选购要则 181

13.5.1   根据用途定机型 181

13.5.2   画面质量是重点 181

13.5.3   量力而行不能忘 181

13.6   摄像机的握持方式 182

13.6.1   基本握持姿势 182

13.6.2   掌中宝握持姿势 182

13.6.3   大中型摄像机握持姿势 182

13.7   摄像机操作要领 183

13.7.1   起幅与落幅 183

13.7.2   操作要领 183

13.8   固定拍摄与运动拍摄 184

13.8.1   固定拍摄 184

13.8.2   运动拍摄 184

第14章

专题摄像

14.1   商业类专题拍摄 188

14.1.1   企业专题片 188

14.1.2  婚礼庆典和聚会 189

14.2  新闻类专题 191

4.2.1  新闻类专题 191

14.2.2  会议专题 193

14.2.3  文艺专题片 194

视频二维码目录

多听前人的话 3

NX2软件学习 27

DPP软件学习 27

ACR软件学习 27

365拍摄计划 46

技与道同样重要 51

理解阶段性正确 73

拍前想一下 79

多拍才能从量变到质变 83

15种构图技巧 89

反复拍摄同一题材 101

好照片的双重标准 106

多看优秀绘画作品 106

人眼与摄影眼之间的区别 127

糖水片什么样 131

前景吸引 137

功夫在诗外 137

一个有趣的练习 138

多看优秀电影作品 139

营造视觉焦点的技巧 141

8种风光摄影技巧 147

从身边事物拍起 149

四位摄影大师分析 150

出错与献丑可能是初学者常态 157

让照片有情绪 158

使照片具有视觉焦点 163

10大建筑拍摄技巧 168

只是模仿是无法出彩的 170

突出拍摄对象 170