目录

第一章　从拍好看到拍大片>1

从拍照到创作>2

拍照与创作在思维方式上的区别>2

创作不是一件简单的事>3

从拍摄到创作，摄影师需要准备什么>5

大片背后的故事>6

创作的目标>10

维持激情>15

把控激情>17

找到方法>19

第二章　人像摄影审美>26

审美水平的高低之分>27

审美心理的自信与自卑>28

什么是“美”>29

审美的来源>33

动态的审美>35

技术与作品的表现力>41

审美与作品的表现力>45

技术与审美>48

认清自身经历>49

第三章　灵感与自我意识>53

灵感的来源>55

观察与理解>55

表达与诉求>56

过去的画面>56

如何培养思维能力>59

灵感与自我>59

灵感的重复与“创新”>61

不同的切入点>64

理性对待你的灵感>66

第四章　用构图讲故事>68

点>70

线>76

光影>78

色彩>82

强烈的构图方式>88

个人的构图倾向>90

曼雷>91

亚历山大·罗钦可>92

用构图展现创意>93

构图的趣味——留白>96

一些错误的构图思路>100

黄金分割与三分法>100

初学者的最爱——斜构图>106

构图真的有规范吗>109

第五章　人像布光与质感>112

何为质感>113

光影分布>116

实用的人像布光方式>118

面部的明与暗>118

分割光>119

包围光>120

伦勃朗光>120

蝴蝶光>121

灵活变通>121

环境光影>123

顺光与环境人像>123

逆光与环境人像>124

侧逆光与环境人像>125

人物与环境光影的关系>125

光影与表达>126

光影与情绪>126

第六章　色彩和谐与色彩搭配>131

色彩和谐>132

色环>134

搭配>136

与内容相结合的配色>141

揭开氛围的奥秘>142

通透感>144

第七章　拍出创意>150

创意静物>151

结合静物的创意人像>162

创造场景>172

属于自己的题材>179

第八章　后期风格>192

后期风格“流派”>193

内容、情绪与调色思路>196

探索个人的后期风格>199

第九章　各种场景与风格的人像修图技巧>204

逆光大片感后期>205

清新效果后期>214

夜景柔光后期>220

氛围强化技巧>229

第十章　后期修图中的三个核心技术>240

调节光影>241

减淡>244

加深>247

调节色彩>250

“日系”色调与摄影师的迷茫>257

照片一定要后期处理吗>258

照片后期的底线>261

过程还是结果>261

“合理”与“不合理”的后期>262

从风景摄影的角度来看>263

从人物摄影的角度来看>264

PS合成的安全区>265

第十一章　人像创意的核心思路>267

认识自我>269

利用好身边的环境>273

拍摄具有时代特点的作品>275

抓住有影响力的事件>276

完整的画面>281

准备图纸>281

开始拼图>283

审视与修改>285

做好“加法”>288

简化原则>295

组图还是单图>297

摄影师不可忽略的基本功>298

写在最后的话>305