目 录

基础篇

第 1 章 数字视频制作基础  3

 1.1基于电视节目的数字视频制作 4

1.1.1电视节目的种类 4

1.1.2电视节目制作的流程 6

1.1.3电视节目制作的方式 7

1.1.4电视节目制作人员的组成和职责 9

 1.2基于多媒体的数字视频制作 12

1.2.1　基于多媒体的数字视频制作过程 12

1.2.2　数字视频作品的种类 12

 1.3数字视频基础 14

1.3.1视频的基础知识 14

1.3.2视频压缩编码的基本概念 14

1.3.3常见数字视频格式 15

1.3.4视频格式转换工具软件 17

1.3.5数字视频素材的获取 18

 1.4数字图像基础 19

1.4.1数字图像的类型 19

1.4.2数字图像的构成 19

1.4.3数字图像的格式 21

1.4.4数字图像的获取 22

 1.5数字音频基础 24

1.5.1数字音频的技术特性 24

1.5.2音频存储格式 24

1.5.3数字音频的来源 25

1.5.4常用的音频处理软件 26

 1.6　思考和练习 28

第 2 章 视听语言的视觉构成   29

 2.1景别 31

2.1.1　远景 31

2.1.2　全景 32

2.1.3　中景 32

2.1.4　近景 32

2.1.5　特写 33

 2.2　角度 33

2.2.1　平拍镜头 33

2.2.2　仰拍镜头 33

2.2.3　俯拍镜头 34

2.2.4　倾斜镜头 34

 2.3方位 35

2.3.1　正面镜头 36

2.3.2　侧面镜头 36

2.3.3　背面镜头 36

 2.4焦距 37

2.4.1　标准镜头 37

2.4.2　长焦距镜头 37

2.4.3　广角镜头 37

2.4.4　变焦距镜头 38

 2.5运动 38

2.5.1　推镜头 38

2.5.2　拉镜头 39

2.5.3　摇镜头 40

2.5.4　移镜头 40

2.5.5　跟镜头 41

2.5.6　升降镜头 41

 2.6长度 42

 2.7表现形式 43

 2.8构图 43

2.8.1构图的要素、原则与要求 44

2.8.2影响构图的因素 45

2.8.3常用的构图形式 48

 2.9光线 50

2.9.1光的若干特性 50

2.9.2被摄体上的照明因素 51

2.9.3　光线条件和效果 51

 2.10　色彩 59

2.10.1　概念 59

2.10.2　色彩语言 61

 2.11　思考和练习 64

第 3 章 视听语言的听觉构成  66

 3.1声音在影视中的运用 67

3.1.1　声音在电影中的运用 67

3.1.2　声音在电视中的运用 69

 3.2　数字视频作品中声音的种类 69

3.2.1语言 70

3.2.2音响 77

3.2.3音乐 77

 3.3  思考和练习 78

第 4 章 视听语言的语法  79

 4.1蒙太奇 80

4.1.1蒙太奇的概念 80

4.1.2蒙太奇的作用 80

4.1.3蒙太奇的常见形式 82

 4.2声音蒙太奇 87

4.2.1声音与画面的关系 87

4.2.2声音与声音的关系 88

 4.3思考和练习 89

编导篇

第 5 章 数字视频作品的设计与策划   93

 5.1　数字视频作品的一般设计过程 94

 5.2　策划不同类型数字视频作品的要领 95

5.2.1新闻节目 95

5.2.2专题片 97

5.2.3广告片 98

5.2.4纪录片 102

5.2.5剧情片 104

 5.3短视频的设计与策划 104

5.3.1短视频的媒介特征与核心策划思维 105

5.3.2主流短视频平台生态与内容适配  105

5.3.3短视频的叙事结构与节奏控制 107

5.3.4传统视频类型的短视频化创新 108

 5.4　数字视频作品的稿本 109

5.4.1文字稿本 109

5.4.2分镜头稿本 116

5.4.3画面稿本 120

 5.5思考和练习 122

第 6 章 导演工作  123

 6.1前期准备 125

6.1.1策划 125

6.1.2选景 125

6.1.3选演员 126

6.1.4成立摄制团队 129

6.1.5制片工作会议和导演阐述 129

6.1.6分镜头稿本创作 135

 6.2现场拍摄和场面调度 135

6.2.1现场拍摄的工作程序 136

6.2.2指导演员表演 137

6.2.3场面调度 140

 6.3后期制作 149

 6.4　思考和练习 149

摄制篇

第 7 章 数字视频作品的画面拍摄  153

 7.1摄像机及其使用 154

7.1.1摄像机的工作原理与种类 154

7.1.2摄像机的基本构造 157

7.1.3摄像设备的准备 161

7.1.4摄像的基本要领 165

 7.2摄像用光 165

7.2.1　常用的人工光源 165

7.2.2调光设备 166

7.2.3　人工布光的基本方法 168

7.2.4光线的综合运用 169

 7.3　蒙太奇意识和成组拍摄 170

7.3.1判断镜头好坏的标准 170

7.3.2蒙太奇意识和成组拍摄 170

 7.4一些典型场景的拍摄技巧 171

 7.5思考和练习 193

第 8 章  数字视频作品的声音设计与制作  194

 8.1声音设计概述：从技术还原到艺术创作 195

8.1.1声音的叙事功能 195

8.1.2现代声音设计的工作流程 195

8.1.3声音设计观念的建立 195

 8.2现代拾音技术 196

8.2.1声场特性 196

8.2.2传声器的核心特性 197

8.2.3现场拾音 198

 8.3数字音频工作站与后期制作流程 200

8.3.1数字音频工作站的系统构成与核心功能 201

8.3.2后期制作的基本流程 201

8.3.3现代流程的优势 202

 8.4混音艺术与平台交付 202

8.4.1混音的任务 202

8.4.2响度控制 203

8.4.3最终导出 203

 8.5数字音频的前沿技术与未来趋势 203

8.5.1沉浸式音频 203

8.5.2AI在声音制作中的应用 204

8.5.3远程协作工作流 204

 8.6思考和练习 204

编辑篇

第 9 章 非线性编辑概论  207

 9.1编辑的程序 208

9.1.1准备阶段 208

9.1.2编辑阶段 209

9.1.3检查合成阶段 209

 9.2非线性编辑的概念与特点 210

9.2.1非线性编辑的概念 210

9.2.2非线性编辑的特点 210

 9.3非线性编辑系统的分类与构成 211

9.3.1非线性编辑系统的分类 211

9.3.2非线性编辑系统的构成 213

 9.4非线性编辑软件 215

 9.5非线性编辑的操作流程 218

9.5.1　素材量化采集(Digitize) 218

9.5.2　素材编辑(Edit Clip) 219

9.5.3　节目制作(Program) 220

9.5.4　特技处理(Transition) 220

9.5.5　输出(Output) 220

 9.6非线性编辑系统网络 220

9.6.1　非线性编辑系统网络的特点 221

9.6.2　非线性编辑系统网络应用的优势 221

 9.7思考和练习 222

第 10 章 数字视频作品的编辑   223

 10.1画面编辑 224

10.1.1符合逻辑 224

10.1.2造型衔接的有机性 225

10.1.3画面方向的统一性——轴线规律 229

10.1.4主体动作的连贯性 232

 10.2　声音编辑 234

10.2.1对白的编辑 234

10.2.2现场采访同期声的编辑 235

10.2.3音乐编辑的方式 236

10.2.4音响的编辑 237

 10.3编辑软件Premiere Pro CC 238

10.3.1　Premiere Pro CC的工作界面 238

10.3.2　使用Premiere Pro CC进行编辑的基本流程 239

10.3.3　Premiere Pro CC编辑实例 254

 10.4　思考和练习 265

第 11 章  数字视频作品的特技与动画  266

 11.1特技概述 267

11.1.1特技的作用 267

11.1.2特技的种类 269

11.1.3无附加技巧的镜头连接——切 270

11.1.4　有附加技巧的镜头连接 271

 11.2数字特技 274

11.2.1概述 274

11.2.2数字特技的常见屏幕效果 274

 11.3计算机动画 278

11.3.1动画的概念与历史 278

11.3.2计算机动画的产生 279

11.3.3二维动画与三维动画 279

11.3.4三维动画的制作流程 281

11.3.5常用的三维动画制作软件 284

 11.4　数字视频合成软件After Effects 285

11.4.1　After Effects的工作界面 285

11.4.2　使用After Effects进行合成的基本流程 285

11.4.3After Effects后期合成实例 290

 11.5　思考和练习 307

第 12 章 数字视频作品的字幕制作  309

 12.1数字视频作品中的字幕 310

12.1.1字幕的传播功能 310

12.1.2字幕的类别 311

12.1.3字幕的构图形式 312

12.1.4字幕的运用技巧 314

 12.2字幕制作实例 316

12.2.1实例1——同期声字幕 316

12.2.2实例2——滚动字幕 318

12.2.3实例3——粒子消散字幕 321

12.2.4实例4——汇聚发光字幕 324

 12.3思考和练习 332

前沿篇

第 13 章 AI赋能数字视频制作  335

 13.1AI在数字视频制作中的应用 336

13.1.1人工智能与生成式人工智能 336

13.1.2AI在数字视频制作中应用的历史 337

 13.2AI在策划与设计阶段的应用 337

13.2.1智能剧本创作与辅助分析 338

13.2.2AI驱动的视觉概念与分镜设计 338

 13.3AI在影像生成阶段的应用 339

13.3.1传统拍摄与AI增强的协同演进 339

13.3.2文生视频与动画生成的探索 339

13.3.3多源素材的智能融合与风格化探索 340

13.3.4技术挑战与未来发展方向 340

 13.4AI在后期制作阶段的应用 340

13.4.1智能剪辑辅助与素材管理 341

13.4.2AI视频修复与画质增强 341

13.4.3生成式AI驱动的特效工作流革新 341

13.4.4从技术匹配到风格探索的AI调色辅助 341

13.4.5贯穿制作链的AI音频智能化处理 342

 13.5AI工具在视频制作中的全流程实战 342

13.5.1前期策划与AI生成阶段 342

13.5.2后期合成与剪辑阶段 348

 13.6数字视频制作中AI应用的伦理、法律问题与未来展望 350

 13.7思考和练习 352

参考文献   354