前    言

　　音乐欣赏涉及方方面面。音乐欣赏并不等于简单地、随随便便地听音乐，而是聆听者通过听觉去感受音乐，从中获得艺术美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足，其本质是聆听者主体的艺术审美。音乐欣赏的教学就是艺术审美的导引和训练。

　　18世纪德国思想家席勒认为：人生来有两种对立的冲动力量。一种是感性的冲动力量；另一种是理性的冲动力量。要使这两种冲动力量协调一致，必须借助于第三种冲动力量，即“游戏”的冲动力量。“游戏”是一种完全处于自由、精神解放的状态，能协调人的感性冲动力量和理性冲动力量，使其和谐统一。席勒把这种“游戏”状态看作审美自由的中间状态。只有通过审美自由的中间状态，才能完成从感觉的受动状态到思维和意志的能动状态的转变；要使感性的人上升为理性的人，除了使他成为审美的人，再没有其他的途径。

　　艺术审美与科学灵感、创新思维关系紧密。诺贝尔奖获得者李政道教授曾说：“科学和艺术是不可分割的。它们的关系是与智慧和情感的两元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学的观念理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够达到完美的成果吗？艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着事物的深刻性、普遍性、永恒性和富有意义。”①看来，审美教育的确是培养完美人性和实现精神自由、解放的重要手段。因此，音乐欣赏、审美的意义重大。

　　本书以音乐史、音乐体裁为线索，举例的音乐作品从简到繁，从易到难，试图以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，抓住主要的环节和矛盾，举一反三、触类旁通，为音乐欣赏提供一条便捷的途径，引导学生、读者较顺利地进入音乐审美的境地，沟通作曲家与聆听者心灵的交流，这是笔者写作此书的基本观点和立场。

　　从认知心理学的角度出发，音乐作品的欣赏、鉴赏之审美本质是聆听者在自身的听觉感知、感情体验、文化修养、生活经历等基础上的一种精神创造和重建活动。作者认为：

　　第一，音乐是情感的艺术。情感是“人”——作曲家的吐露，可以说这种情感的承载者之一就是旋律，而音乐语言中最具体的“抽象的具象”、“意象”或“性格”特别体现在主旋律之中。可以说，主旋律就是文学中的“典型性格”或“典型形象”。所以，强调关注主旋律的动态特征及其发展和变化。

　　第二，仔细聆听、理解“音响结构”的动态，即感知音响动态——作品中旋律、音色、和声、织体等音乐要素的表现，对正确理解音乐作品的内容、内涵尤为重要。

　　第三，音乐作品是时间性“动”的艺术，是“流动的建筑”。(“乐音的运动”——汉斯立克语)一方面是音乐艺术品，一方面是接受者，实现、达到审美深度的对接条件首先是人(敏锐)的听觉，然后才是精神创造和重建活动的结果。正是音乐这种“动”的特点，使得人们对之喜爱而又望而生畏。某种意义上讲，音乐的形式就是音乐的内容，而音乐的内容就体现在形式之中。聆听者对作品的体验、理解程度与对作品形式结构的把握息息相关。所以，对作品结构的认识、理解尤为重要。本章针对这一问题，根据多年的教学经验，认为音乐作品既是一种“建筑”，就应该有其“图纸”，用“图纸”将其“动”变为“静”。从而达到以视觉辅之听觉和记忆的效果。音乐作品的欣赏、鉴赏之审美不是专业性的曲式作品分析课，前者以聆听作品的音响为主，后者以作品的谱例分析为主。因此，音乐欣赏、鉴赏应在注重与“曲式作品分析”课联系的同时，又要注意与“曲式作品分析”课的区别。作者重视在聆听“流动的建筑”艺术时对其结构的提示和把握，举例的作品都试图以图形示意，以及提供相关作品的数据资料。在此基础上，即要认识、把握作品“完形”②的局部特征，又要认识、把握作品“完形”的整体特征。这对欣赏古典(严肃)音乐是尤为重要的。

　　第四，了解作曲家基本的思想、气质、个性、品格，以及他所处的时代生活、社会思潮、作品的创作时间、背景、风格等，对认识、理解作品也是非常必要的。这是音乐欣赏、审美作出较客观评价的重要基础。

　　本书的第一篇为西方音乐内容的欣赏，挑选了比较常见的一些音乐作品，通过其结构图形或其形式和内容综合数据，以及相关必要的“背景”，以期在无总谱或不识五线谱的情况下，聆听者较顺利地接受和了解作品，进入音乐作品鉴赏和审美的最佳状态和境界。在第一章中，介绍了有关音乐美学、音乐心理学、音乐史、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，以期有助于读者对音乐作品的欣赏和审美。

　　本书的第二篇，为一部分中国古典音乐以及20世纪中国新音乐内容的欣赏。

　　本书的第三篇，为通俗、流行音乐欣赏的导引。

　　本书的第四篇，提供了部分作品的解析，是作者对作品的鉴赏、审美体验的分析、评论，仅供读者参考。

　　本书主要特色之一是将音乐欣赏与音乐史、作品的形式结构与音乐分析有机地结合起来。这一想法在多年的音乐欣赏教学实践中，收到了可喜的效果。编者编写本书的目的是为高校音乐专业的学生、高校其他专业学生选修音乐欣赏课程，以及广大音乐爱好者自学作为较好的教材选择。无论是否认识五线谱、简谱或学习过乐理、和声等音乐基本理论，都希望通过此书的学习和导引，使读者不仅能够加深认识、理解音乐的本体与客体，认识、理解中外作曲家及其音乐作品，而且学习到音乐欣赏多方面的知识，具有高雅的审美情趣和能力；不仅能够更加热爱高雅、严肃的音乐艺术，而且能够提高对通俗、流行音乐的鉴赏能力。

　　教与学、知与识的研究是无止境的。本书的提示和导引的写作似乎完成了，其实远未完成。书中参考、借鉴、吸收了其他同行的一些研究成果，在此表示衷心的感谢。由于编者的学识和水平，本书一定还有疏漏、不当的地方，期待读者提出宝贵的意见和批评，以及专家、学者的指教和指正。

　作  者

① 李政道，《艺术和科学》，《科学》杂志，上海科学技术出版社，1997年。

① “完形”是现代“格式塔”音乐美学的术语，意为整体性。

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II

音乐欣赏

III

前言