一部中国工艺美术史，就是一部精神文化和物质文化的发展史。

随着我国经济水平不断提高，高等教育规模不断扩大，特别是艺术类专业高等教育招生数量逐年增长，艺术类专业在校生数量逐年增多。随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注中国古代工艺美术的伟大成就。国家和政府历来对中国传统的工艺美术十分重视，采取各种措施鼓励传统工艺美术的恢复与创新。总结中国古代工艺美术成就和发展线索，展现中国古代辉煌成就，对中国艺术事业的发展具有重要意义。

工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学共同作用的产物，和人们的生活息息相关，可以说从人类诞生开始，工艺美术就与人类紧紧地结合在一起。工艺美术反映时代的思想，又直接体现社会的生活方式。因此工艺美术史是研究人们生活用品的审美演变和生产发展的历史。古代的工艺美术是古代人生活的反映，既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界中所处地位的变化。

“中国工艺美术史”是艺术教育中的重要基础理论课程，特别是对于美术与艺术设计专业，中国历史悠久的古代艺术成就是我们巨大的宝库。通过对中国工艺美术史的学习可以充分了解中国古代艺术成就，古为今用，推陈出新，从而为创新提供充分的保障，并增强爱国情操。工艺美术设计不仅需要深厚的生活基础，丰富的理论知识，而且还需要前人的创作经验。另外可以通过学习了解各时期的时代特点和民族特点，从而创造具有时代特色和民族风格的新的工艺美术，而这些也是我们编写本书的主要目的。

全书共10章，以学习者应用能力培养为主线，坚持以科学发展观为统领，依据教育部《中国工艺美术史》教学大纲编写，紧密结合考古发掘的新发现，以历史朝代更迭为线索、以出土实物和历史文献为主、辅以传世作品，目的是理清中国工艺美术发展脉络，深入浅出地讲述中国工艺美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的历史事件和工艺美术作品有一个全面客观的认识，从而更好地为艺术设计后续课程的学习奠定基础。

本书融入了中国工艺美术史最新的实践教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有知识系统、内容丰富、图文并茂、通俗易懂、强化艺术素质培养等特点，并注重挖掘历史人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书可以作为高等院校艺术设计专业基础课教学的首选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大工艺美术、艺术设计、动画设计自学者也是一本必备的基础知识学习手册。

本书由李大军统筹策划并具体组织，白波和孟红霞任主编，白波统改全稿，赵盼超为副主编，由具有丰富教学和实践经验的鲁彦娟教授审订。参加编写的人员有： 牟惟仲（序言），白波（第一章至第五章），孟红霞（第六章、第七章），赵盼超（第八章、第九章），田丽艳（第十章），华燕萍（文字修改和版式调整），李晓新（制作教学课件）。

在本书编写过程中，我们借鉴了大量中国工艺美术史的最新书刊和相关网站资料，精选收录了具有典型意义的优秀作品及图片，并得到业界有关专家教授的具体指导，在此向各位作者及专家学者致谢。为配合本书的发行使用，我们提供配套电子课件，读者可以从清华大学出版社网站（www.tup.com.cn）免费下载。因作者水平有限，书中难免存在缺陷和不足，恳请同行和读者批评指正。

编者2015年1月