序

随着当下国内动画产业的发展，提倡和保持文化艺术的民族性和本土性显得尤为重要。事实上，从动画制作设备和技术应用的层面上来看，国内和美、日、韩等动画强国差距正逐步缩小；但在动画作品创作方面，我们有影响力的自主创新品牌较少，广受喜爱且具备市场购买号召力的卡通明星不多。分析其原因，关键问题在于本土动画缺少好的创意和原创造型设计，没有找到我们民族造型语言与国际动画语言接轨的结合点。我国动画产业所急需解决的问题就是塑造出一系列具有民族文化内涵的优秀动画形象，寻求国民认同，占据国内市场，开拓国外市场。

海南软件职业技术学院动漫制作技术专业在专业建设中坚持产教融合、项目引领，基于校企合作的“一个项目(即引入公司真实项目)，两品工程(即通过项目教学培养学生职业品德、开发项目作品)，培养动漫专业人才”的项目教学人才培养模式，在课程体系上强调通过挖掘民族、民间艺术语言在现代动画教育中的作用，培养学生的创意能力，形成具有本土特色的艺术语言，在教学方式上通过实验室教学、项目教学、课题教学培养学生的技术表现能力。学院在建设教学实践型大学目标的指导下，强调培养“综合型”的动画应用人才，学业结束后即可在影视、出版等媒体的制作岗位上从事与动画造型设计、动画创意设计、动画编导和电脑动画创作等相关的工作。

海南软件职业技术学院于2014年、2016年参加了全国职业院校职业技能大赛等动漫赛事，获得了全国一等奖3项；2016年11月，数码设计系主任符应彬教授带着我们的海南本土作品赴西班牙巴塞罗那参加“国际数字艺术设计作品展”和“国际艺术设计教学发展论坛”并获奖，这些交流活动使得学校的动画专业教学站在了国际平台上，在专业教学方面逐渐走向成熟。

近几年来，海南软件职业技术学院动漫设计与制作教学团队，在借鉴国内外知名院校先进教学经验的基础上，经过多年的教学实践，逐步总结出一整套行之有效的教学方法，并形成了相对系统完整的教学体系。这套“原创动画创作项目教学系列规划教材”是海南软件职业技术学院教师们多年来动画教学成果的浓缩，当然也记录了他们对动画教育与实践的不懈探索。

这套动画系列教材包括《原创动画短片前期创作》《原创动画短片分镜设计》《原创动画短片角色设计》《原创动画短片场景设计《三维动画创作实战——从入门到精通》《原创动画短片动作设计》《After Effects CS6影视特效与栏目包装实战全攻略》等，系统全面地向学生教授动画基础理论和动画创作设计的整个过程。参与教材编写的都是具有多年动画教学经验的教师，在撰写过程中，他们本着学术性、艺术性、示范性、实用性等多方面兼容的主旨，根据丰富的教学经验，广泛借鉴国内外相关资料，在确保教材质量的前提下，内容始浅渐深，通俗易学，适合高校动漫专业相关课程的教学。

本套教材按动漫行业标准编写，教学思路明晰，结构科学合理，项目教学案例、教学资料丰富，把创意表现与技术表现融为一体，使教学的系统性得到较为全面的展现。教材中选入了大量范图，并以案例教学形式进行讲解与阐释，让读者形象直观地了解到动画作品的创作和实际操作过程。

本套教材既可作为高等职业教育广播影视类、动漫、计算机、电子信息以及相关专业教师和学生的教材，也可作为从事动漫设计和制作相关工作人员的参考用书，同时适合喜欢动画的自学者学习。希望本书能够对动画学习者有所参照和助益。

前　　言

自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高端科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育状况和内容也发生着极大的变化。在经历了艺术教育的恢复、发展和扩大等几个历史阶段后，中国的动漫专业教育普遍地面临着新的办学理念和旧的教育模式的碰撞与挑战。可是放眼当今国内的动画教育领域，绝大多数动画教学的模式被分为若干单元的技能课程，知识点相对分散，往往起始的课程就是剧本创作。可是剧本从何而来？在这之前还需要哪些大量的工作进行铺垫？对于制作一部原创动画短片所需要进行的前期创意方法，课程相对设置不够明晰，甚至还是一片空白。

在充满着朝气和竞争的社会氛围中，海南软件职业技术学院与清华大学出版社合作，以专业的眼光和饱满的工作热情策划出版了“原创动画创作项目教学系列规划教材”。本书针对上述问题，对原创动画短片在前期创意阶段所需要使用的各种方法进行了探索，书中涉及了多方面、多层次的新学科的教学和研究内容，犹如为中国的高等艺术教育新学科的“教”与“研”搭建一张平台。在它之上，为广大读者展示新的动画教育信息和教研硕果。本书一共分为5章，各章节如下。

第1章：动画创作策划及创意。主要介绍动画项目前期策划的重要性、动画片的分类、剧本的特性与格式，使学生逐渐产生和形成自己的动画欣赏眼光和个性风格，激发学生动画创作的想象力、创造力。

第2章：动画场景设计。主要介绍场景设计的形式与动画片的整体风格相协调的基本原则，了解场景设计的规律、步骤及其原理、风格与形式，从而能够独立设计出具有艺术美感的动画片场景。好的场景设计，可以提升动画影片的美感，强化渲染主题，使动画短片的内容更加饱满；更能为动画影片增加产品附加值，提升整部作品的艺术水平。

第3章：动画角色设计。主要介绍角色设计的概念及应用范围、角色的多种类型，以及设计图的要求。在角色设计时首先要充分地理解剧情或者导演的需要，其次要考虑角色的性格特点，尽可能地在外形上表现出角色的背景、性格、爱好等因素，这样设计出来的角色才能符合整个剧本的需要。

第4章：动画分镜设计。主要介绍动画分镜头的基本概念和重要功能、绘制分镜头需要的工具和素材、动画分镜头制作的流程和步骤、不同动画分镜头的创作方法。分镜头是动画制作流程中最基本的构成单位，是原画、动画、场景制作等后续工作的具体工作蓝图。分镜头制作的涉及范围非常广泛，须对美学、构图、动态、场景、蒙太奇、表演有充分的认识，可以说分镜头是对整部作品的最初体现，是决定影片好坏的关键。

第5章：动画设计稿。主要介绍动画设计稿的基本概念及制作方法、动画设计稿的创作流程、动画设计稿中的镜头运动规范及细化、动画设计稿中标注的制作和使用原理，从而学以用之。

本书由符应彬、张艳钗、李莘主编，参与编写的老师还有郑业芬、戴敏宏、贺肖云、张艳莉、王佳艺等。书中倾注了各位老师的热心和责任心，凝结了他们宝贵的知识、心血和企盼。同时也真诚地感谢大师工作室参与教材创编的老师们，感谢大师工作室成员黄俊、叶晓婵、黄怡航、李璇、李秀梅、梁欣欣、伍守勇、姚冬丽、刘春花、蒋小妹、李翠梅、周菊等为本书提供部分插图以及供稿。由于各位的付出与出版社的通力合作，才使得我们的策划变成出版事实。在此，向所有参与本书工作的人员表示由衷的感谢。 

编者