前言

本书的写作源于我校开设的一门名为“人人都是艺术家——美术造型基础”的大学美育通识选修课和线上慕课。这门课程集理论讲授与创作实践于一体，内容丰富、浅显易懂、操作简单，目前面向所有非美术专业大学本科生开设，尤其适合“零基础”的学习者用于美术入门。通过这门课的学习，可以了解美术史和理论知识、掌握美术基础能力、体验艺术家的创作方法、尝试美术创作，从而提升创造力、审美能力与艺术修养。

本书整体上分为讲授和实践两大部分。讲授部分由“线条的游戏”“平面的秘密”“色彩的魅力”“创作的乐趣”4章内容构成，与课程的4章内容一致。第一章从造型最基本的语言要素——“线条”出发，讲解线造型基本规律和线条语言在古今中外绘画中的种种作用，通过一系列课题体验线造型的趣味。第二章进一步探讨隐藏在绘画中的“图形”在画面形式构成中的重要作用，在画面的解构与重构中体验平面造型的秘密。第三章简单梳理绘画色彩的发展历史，通过独特的方式观察和感知色彩、学习基本色彩理论，通过对色彩的感知、分析和表述来体验色彩的魅力。第四章通过分析几个重要的现当代艺术案例来讨论艺术创作的角度、原则和方法，从而激发灵感。在该章中，学习者将综合运用全部所学尝试一次创作，体验作为一名艺术家的乐趣。实践部分包括9个实践课题，有针对性地穿插于每章所讲授的内容之中，将创作实践与理论讲授相结合，鼓励学习者通过实践来感知美、体验美、学习美、思考美和创造美。

本书是在课程教学实践和成果梳理基础之上的进一步凝练、深化，既可以作为大学生美术类美育通识课程的辅助教材（扫描分布在书中的二维码即可参与对应的线上课程学习），也可以作为美术爱好者自学美术的读物。本书强调理论与实践结合，写作目的之一就是建立一种“在做中学”的美术学习模式，因此打破了传统的美术教材模式，遵循美术学习和艺术创作规律来设计章节内容。为了达到较好的学习效果，不建议学习者将讲授内容与实践内容分开，而应在阅读完章节内容后，根据书中提示跳转至相应段落开展课题实践，再继续下一部分内容的阅读与学习，如此循环往复。此外，由于本书内容设计由浅入深、从易到难，前后知识亦有很强的关联性，因此建议“零基础”的学习者按照章节顺序学习，便于轻松入门；而有基础的学习者则可以根据感兴趣的内容，选择从任何一章入手学习。

作  者

2024年8月