本书以课堂为平台，以创作为目的，系统地介绍了二维手绘动画制作的过程。全书内容共分为9章。第一~三章介绍了二维动画的制作样式、角色场景的设计、原动画的绘制等内容。第四~八章主要阐述了动画运动的原理，人的头部动作及人的走、跑、跳的动作，动物的运动及自然现象的运动规律。第九章讲述了二维动画的后期合成技术。除了讲述传统手绘动画的制作方法外，在各章还加入了许多软件的制作方法，使全书更具实用性。 全书通过提供翔实的实物资料，图文并茂、合理生动地表现角色动作的技术，避免了大篇空谈理论的做法。立足于动画企业的制作标准，适应现代课堂教学的需求。力争让每位学员都能学到实用的动画技术，为动画创作打下良好的基础。 本书内容丰富实用、深入浅出，既可作为本科和高职高专的动画以及数字媒体相关专业的教材，又可作为相关从业人员、研究人员和动画设计与制作人员及动画爱好者的入门教材。

运动性和造型性可以被看作动画的两个重要特征，其中运动性是动画的主体和目的。正如加拿大著名的动画大师诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）所说：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”这句话阐明了动画内容的根本，即相对于电影、戏剧等艺术而言，动画不是客观实体的运动，而是完全虚拟的“幻觉”。动画的运动，是人为创造出来的运动，既要符合现实中真实的力学原理，又要通过对客观物体运动的观察、分析、研究、提炼，并用动画片的表现手法，使之在银幕上活动起来，因此，动画片表现物体的运动规律既以客观物体的运动规律为基础，又有它自己的特点，而不是简单的模拟。因此无论是二维动画、三维动画、定格动画或是其他任何类型的动画作品，角色的动作设计都是衡量这部动画片制作质量优劣的决定性因素之一。 二维手绘动画制作、动画运动规律等课程就是针对学习动画运动而开设的理论与实践相结合的动画专业的必修课程。《二维手绘动画制作》一书正是配合这几门课程而编写的教材，这本教材主要讲解动画的运动规律，包括物体的基本运动规律、人和动物的运动规律、自然现象的运动规律等内容，这些运动规律无论在哪类动画片的创作中都是必需的，无论是三维动画短片的创作、影视的加工还是游戏的制作或Flash网络动画的创作等，只要是牵涉“动”的艺术都要涉及运动的规律。因此学习运动规律是动画创作的前提，也是动画专业的学生区别其他视觉艺术专业的重要标志之一。 本书共有以下几大特点。 （1）全书图文并茂，通俗易懂，理论与实际操作并重，同时介绍了一些经典动画片的动作设计，具有较强的实用性。 （2）本书加入二维动画的角色...