本书是清华大学美术学院同名课程主讲教授邹文博士根据其教程讲义完成的著作，经历了20余年公共艺术在高等教育中的砥砺，就若干公共艺术常识、要理、特质作了全面探究、解析或总结，是一部系统、精要、深入而专业的公共艺术知识读物。 本书作者不仅执教公共艺术本、硕、博的课程，还在国内多个与公共艺术相关的权威组织长期参与执行及领导工作，熟悉中国国情背景和制度条件下的公共艺术情况，图书编写体现了理论与实践的紧密结合。 基于作者在60余国300余座名城和文化遗址考察和从事公共艺术的“在场”与“直击”的优势经历，本书展示出400多幅案例图片，配合30余万字深入浅出的文字论述，图文并茂、透彻中肯、立论系统，展现了公共艺术的国际视域和研究动向，堪为公共艺术教研与实践的必读书。

邹文清华大学美术学院教授、艺术学博士、博士生导师。主讲“公共艺术概论”“艺术传播学”课程。从教30余年，致力于公共艺术的普惠与共享。1996年至1999年，策划并主持“诚信艺助”活动，首倡“诚信”，引起广泛响应，使“诚信”一词热传至今。历任《装饰》杂志社常务副社长，首都规划建设委员会专家顾问，中国美术家协会第六届理事，中国美术家协会雕塑艺术委员会秘书长、陶瓷艺术委员会副主任，多届“全国美术展览”专展评委、秘书长，全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会秘书长、副主任，北京文艺评论家协会理事、美术书法摄影部副主任，张仃艺术研究中心秘书长、副主任，2008奥运景观雕塑方案征集大赛暨国际巡展组委会秘书长、执行策划与组织者，中美和平友好纪念雕塑活动组委会秘书长、策划人，上海世博会事务协调局评委，上海市规划和国土资源管理局景观方案评委，北京国际美术双年展策委，奥林匹克宣言纪念广场及景观雕塑主设计，美国华盛顿中国文化节多届主题周总策划、总设计。担任《中国工艺美术全集》总纲执笔人及“技艺卷”主编，《中国美术百科》分卷主编。著有《工艺创造学》《美术社会观》《公共艺术概论》《艺术的信源》《当代中国的艺术传播》等。主持多项相关课题，完成五大洲300余文化名城、遗址的考察，执行多处实景建造落成。

公共艺术研究无疑是学术性的工作，其公共性更加需要强调。学术活动不 是个人的私事，而要和社会紧密联系在一起。很多人著书立说以总结自己的学 术研究成果，而公共艺术观念更主张学术工作同社会运动互动，和美术事业的 发展联系在一起——创作就写在社会里，在大街上，或在一张报纸上、一个大 的运动中。社会需要这样的学者，能够使整个社会受益，使广大老百姓都得到 艺术的关爱。作为一名理论家，“治学”应考虑到艺术和社会双向的评价。研 究传统，关注历史，也要关注现实的表现、现实的创作，把历史的传承和当代 与现实紧密联系起来，不是从史到史，而一定要从历史总结、借鉴，用艺术标 准评论当今的艺术缔造。古代和现代的艺术比较，一如东方和西方的艺术比较、 社会领域和专业领域在文化层面上总体水准的比较，都是一种双向评判。公共 艺术理论家和创作者，不可没有这种能力与追求。 古为今用，推陈出新，尽管一讲就明白，可实践起来是很难的，要有勇气 和判断力，还要有落实的力量。中国古代的陶瓷、云冈石窟、敦煌石窟、龙门 石窟令人叹为观止，本书作者在这里面，能发现并重视了艺术本质的一种公共 性。历史的存在、发展、丰富，中间有各种创造性与“公共性”。历史学家顾颉 刚先生曾经说，历史的发展是一个层累的过程，是一层一层积累的。重点研究 其中的公共性问题，说明当代社会进步了，而公共艺术的研究是与对中国历史 II 公共艺术概论 的思考、对美术史的思考有内在关系的。人类进步的过程必然反映为从完善自 我到完善一个群体的生活的公共性。 当代社会发展到需要对公共艺术有更加侧重投入的程度，体现了社会进步 的必然...