立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。 本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构成相关的知识点全部呈现给读者，特别是在理念上突出其在实战中对创作与思维方式的开发。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。

第二版前言 立体构成是艺术设计基础中较传统的一门课程，作为三大构成中研究立体形态与空间的一门必修课程，掌握其理论与实战方法对从事艺术与设计的人员有着极为重要的作用。源于德国包豪斯的三大构成作为一门基础实训课程是目前国内很多艺术专业院校普遍采用的。虽然当前国内很多院校的课程名称与内容、课题训练方法与形式大都有着不同程度的更新与改革，但是在基础理论体系或课题实训时，还大多在沿用或渗透着包豪斯的三大构成原理。 本书独特的构建方式和看点之一就是在立体构成原理上加入大量的课题实战、实例范图和学生优秀作业，其中的学生作业例图大部分是天津美术学院设计学院设计基础部一年级学生们的课程作业，也包括笔者本人的一些教学实践作品，以及亚洲基础造型协会的部分国家和地区会员的代表作品，也有很多课题训练借鉴和参考了兄弟院校的实训内容。希望此书能在艺术设计基础教学中成为理论和教学实践的第一手参考资料，直接指导理论的学习和实战课题的训练。 本书的内容重点体现在通过课题训练加强实战和创新能力的培养上，具体如下三个方面。 第一是理论性。本书较为详细地讲述了形态与构成之间的关系，以及立体构成的基本原理和形式美法则，深入剖析了立体构成中形式要素与构成要素及立体形态在艺术与设计中的表现与应用，多角度阐述了立体形态在空间中的构成形式与组织规律等。 第二是实践性。全书在每个章节后都设置了课题训练内容，目的是避免理论与材料的使用脱离实际，使读者亲身去体验并实践形态的组合和材料的表现，通过实战训练来提高动手动脑的实践能力。 第三是创造性。通过本书的理性知识和实战，从直观体会、感受和实践上升到根本性的思维层面，...