本书是一本动漫专业基础的教科书。主要从平面构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性的应用。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，是动画创作的基石。 　全书图文并茂、通俗易懂，更适合初学者的需求，即对平面构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本书的初衷。

我与1990年考入江西景德镇陶瓷学院美术设计系学习设计四年，以优异成绩毕业。分配山西陶瓷研究所，1997年获得工艺美术师，后于2000年到山西传媒学院(原广播电影电视管理干部学院)任教，从事动画教育至今。主要教授课程有《动画原理》216学时，大专及本科动画学生（2000年—2013年）、《色彩构成》72学时，大专及本科动画学生（2001年—2013年）、《原画设计》144学时，大专及本科动画学生（2001年—2013年）、《动画造型》144学时 大专及本科动画学生（2001年—2013年）、《图案》72学时，大专及本科动画学生（2001年—2013年）、《平面构成》72学时，大专及本科动画学生（2001年—2013年）。并指导的动画艺术短片多次在大賽中获奖。还主编过教材：《运动规律与时间掌握》、参与编写：《动画概论》、《动画造型基础》、《动画创作技法》、《动画教育》等多部教材与专著。

动漫平面构成是动画创作的基础课程之一。它不仅是单幅静止画面的构成原则，也是运动画面的构成原则， 用于辅助影视动画视听语言，丰富并表达导演的创作意图。无论如何，其动画作品必须通过画面构成的视觉效果表现出导演的意愿，同时使观众能够接受。对影片内在精神的表现，不应局限在对作品的外在刻画上，更多的是表现在艺术家对其内涵的感受和把握上。要使作品有较深层次的艺术展现，给观众留下难以抹去的印象，这就必须要通过具体的画面构成来体现，动漫表现尤其如此。 说起“动画”无人不知，但更多的是对“动画”中的“动画片”知道甚多，对于“动画”的概念和制作过程了解甚少，很多人更是不知具体的画面构成了。在世界范围内，近几十年来，动漫产业蓬勃发展，很多国家形成了较完善的运作模式。在这个庞大产业中，大量的动漫作品，特别是大量的动画影视作品的受众已从少儿转向成人甚至老人。这些影视作品不断潜移默化地影响着人们的审美观念，尤其是对于青少年儿童，这些影视作品伴随着他们的成长，影响着他们世界观的形成。 近年来，动漫产业在我国发展迅速，全国大批大、中专院校都开设并不断完善动漫专业，以长期培养社会需要的动漫人才，振兴我国的动漫事业。我们作为长期从事动漫教学的一线教师，审视动漫教育的整体发展状况，结合自身二十多年来从事动画创作、制作和教学实践的经验，编写了这本动漫构成方面的基础教材，以便为中国动画产业的发展出力，为中国动画教育尽心。 我们知道，动画是集文学、美学、设计学、传播学、管理学等诸多学科为一体的综合性很强的艺术种类，是属于影视艺术范畴的一种特殊的艺术。因此，对于动画影视艺术基本功的训练应集中在视听语言和运动规律两门课...