本书共8章，除引论部分概述全书内容外，其余部分按时间顺序对中国古代和近代美术史的发展历程进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本书在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对最能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。书中没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者面前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。 本书既可作为本科及高等职业教育艺术类各专业的教材，也可作为素质教育与艺术教育的教学用书或培训资料。

周伟，女，四川自贡人。1986年毕业于四川大学中文系，成都东软学院教授。长期致力于文艺理论、美学、中国美术史的教学和研究工作。国家开放大学第三届学位评定委员会委员。主讲“中国美术简史” “美术鉴赏”“艺术概论”等课程。参与的《美学原理课程改革课题》2000年获四川省优秀教学成果一等奖；主讲的“中国美术简史”课程2005年被评为全国电大系统首届优质省建课程，2006年被评为国家精品课程；主持的《现代远程教育条件下“中国美术简史”课程教学模式改革》课题2005年获四川省优秀教学成果三等奖；担任教育部第一批“十二五”职业教育国家规划教材《巴蜀历史与文化》的副主编。先后在《当代文坛》《四川戏剧》《中华文化论坛》《广播电视大学学报》发表学术论文30余篇。领衔完成四川省哲学社会科学重点研究基地的重点课题和普通课题各一个。

　　有人把美术作为绘画的别名；在我国五四运动时期，美术也曾作为整个艺术的代名词；今天许多人认为美术指绘画、雕塑、工艺美术、建筑、书法篆刻等在空间开展的、诉之于人们视觉的一种艺术。本书对美术的界定倾向于后者，只是鉴于绘画在中国美术史上的重要地位，本书讲解绘画的比重会大一些。 　　本书分引论、原始时代的美术、奴隶社会的美术、战国秦汉时期的美术、魏晋南北朝时期的美术、隋唐时期的美术、五代宋元时期的美术、明清时期的美术8章。需要说明的是，本书提供的是中国美术史的基本框架，教师使用时，可以从实际教学要求出发，适当增补或删减内容。 　　2006年，本书作者主讲的“中国美术简史”课程被评为“国家级精品课程”。本书在编写中突出了以下四个特点。 　　第一，以时间为顺序，在总体把握各时期美术发展的情况下，侧重介绍最能体现各个时代的艺术精神和美术成就的内容，而不是平均着力介绍。如新石器时代的彩陶、奴隶制时代的青铜艺术、晋唐的佛教艺术和宋元以后的文人画，是中国美术发展史上的亮点，也是本书的着力点。 　　第二，强调对美术作品的鉴赏。在介绍美术发展史的同时，本书把各个时期有代表性的作品作了介绍，偏重从审美的角度去鉴赏作品。在作者看来，通过记住一些作品而记住一个时代的艺术特点，比仅仅记住一个时代的艺术特点更加直观而有效；同时，这样的鉴赏也有助于培养和提高我们的艺术鉴赏能力。 　　第三，注意吸收最新的考古研究成果，如三星堆考古成就、夏商周断代工程等均有所体现。 　　第四，根据美术史教学发展的新特点编写本书。本书用铜版纸印刷，使插图清晰精美，同时还在全国同类教材中较早以二维码形式呈现摹写...