序 对于“年画”，估计知其然者众，几乎无人会说没见过年画，甚至没贴过年画；但知其所以然者却寥寥耳，因为几乎绝大多数人都说不清年画的来历、沿革、流派，等等。如果有人帮我们弄清了年画背后的故事，我们再去观画，就能更加有趣，甚至以画观史，倍有所得。 年画的演变史，本身就是一部中国人的社会史、生活史。而年画在宋明以后逐渐从“镇恶、驱邪”，演进到“祈祥、纳瑞”，直至清代康乾盛世年画定名、成型，也恰恰反映了人类对美好生活的欲望更加强烈。年画的鼎盛也和明中叶以后商业、手工业的快速发展，以及雕版印刷中的彩色套印技术的成熟分不开，木刻技艺为年画插上了翅膀，始于明朝、盛于清代的诸如天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠等著名的年画产地，都是那时文化产业的高地，其影响与辐射犹如当今横店之于中国的影视业。 年画绝不是可有可无的年节装饰，它呈现的表层文化是，花红柳绿的线条色块，在千家万户的墙壁上盛开。而年画揭示出的内核文化，其实质是华夏民族的心灵诉求和精神坚守。这种诉求和坚守悠久而韧长，无论遭受多大的打击与毁坏，它们都不会从生活的舞台上谢幕。正因为有了画上那些美好人物、事物的存在，历代中国人才架构起自己理想的精神链条。从某种程度上说，年画是底层百姓向往幸福人生的审美符号，在中国民间具有巨大的吸附性与穿透性。 在长期对年画的创作与欣赏中，中国的艺人和民众走过了一条富有深意的轨迹。他们从对神灵的畏惧与崇拜，逐渐走向对祥福的追求与祈盼，最终发现并拥抱了人类自身。从《给孩子讲年画故事》一书里林林总总的门神、灵兽、福娃、寿星中，我们清晰地看到了从神性向人性的复归。那些慈眉善目的老者，围着肚兜的胖娃，乃至丰满巧笑的民国美女，带给多少绝望中的人一抹绚丽的曙光。 殷伟从汗牛充栋的民俗文化图谱中博观约取，为我们打捞出这些几于湮灭的年画珍品，实际上是在为我们修复断裂的历史。中国的历史其实就是保护记忆、抵抗失忆的战争。对教育孩子而言，年画则是帮助孩子了解历史、民俗乃至整个民族精神更加难能可贵的媒介。 文化学者、作家、导演、编剧 2024年 11月

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