第 1 篇

第 1 章 动画造型设计概论 / 3

第 2 章 动画造型设计的艺术特征与风格类型 / 6

第 3 章 二维动画造型设计 / 10

3.1　漫画风格 / 10 

3.1.1　符号化特征 / 12 

3.1.2　造型语言 / 13 

3.1.3　影像效果及表现力 / 13 

3.1.4　结构与体面关系 / 15 

3.1.5　表情刻画 / 16 

3.1.6　角色的组合关系 / 18 

3.1.7　造型系列化 / 19 

3.1.8　联想创造角色造型 / 20

3.2　写实风格 / 22 

3.2.1　人物造型 / 22 

3.2.2　动物造型 / 23 

3.2.3　幻想角色造型 / 23

3.3　色彩设定 / 25

3.4　与场景的契合 / 26

3.5　造型的绘画性 / 27

3.6　格式规范 / 31 

3.6.1　漫画风格造型设定 / 31 

3.6.2　写实风格造型设定 / 35

第 4 章　三维动画造型设计 / 37

4.1　漫画风格与写实风格 / 37

4.2　动画造型设计步骤 / 40

4.2.1　角色研究 / 40 

4.2.2　素描稿绘制 / 40 

4.2.3　建模 / 43 

4.2.4　材质设定 / 45 

4.2.5　光、色的运用 / 46

4.3　数字技术在动画造型设计中的应用 / 51 

4.3.1　数字绘图工具 / 51 

4.3.2 AI 辅助角色造型设计 / 51

4.4　案例学习 / 52 

4.4.1 《姜子牙》中角色“四不像”的造型设计思路 / 52 

4.4.2 《西游记之大圣归来》中主要角色“孙悟空”的造型设计创意 / 53 

4.4.3 《疯狂动物城 2》中次要角色树懒“闪电”的设计分析 / 54

第 2 篇 动画场景设计

第 5 章　动画场景设计的定义 / 59

第 6 章　动画场景设计的风格类型与历史演变 / 62

6.1　日本动画中的场景 / 63

6.2　欧美动画中的场景 / 65

6.3　中国学派 / 68

第 7 章　动画场景设计基础 / 71

7.1　工具 / 71

7.2　透视 / 74 

7.2.1　透视概论 / 74 

7.2.2　“线”与“点” / 76 

7.2.3　平行透视与余角透视 / 77 

7.2.4　焦点透视与散点透视 / 79 

7.2.5　运动镜头中的透视 / 80

7.3　构图 / 83 

7.3.1　画幅规格 / 84 

7.3.2　景别 / 84 

7.3.3　平面构图法 / 84 

7.3.4　纵深构图法 / 87

7.4　色彩 / 89

7.4.1　色彩要素 / 89 

7.4.2　色彩对比 / 90 

7.4.3　色彩调和 / 92 

7.4.4　色彩心理 / 92

第 8 章　动画场景设计创作 / 95

8.1　总体设计思维 / 95 

8.1.1　剧本依据 / 96 

8.1.2　时代背景与地域特征 / 96

8.2　动画场景造型设计 / 97 

8.2.1　动画场景的造型手法 / 97 

8.2.2　动画场景造型的归纳 / 97 

8.2.3　装饰化造型 / 99 

8.2.4　道具造型设计 / 100

8.3　动画场景的色彩归纳与色调处理 / 101

8.4　光影的应用 / 102

8.5　动画场景中的细节设计 / 103

第 9 章　动画场景设计表现技法 / 105

9.1　草图设计 / 105

9.2　动画场景设计稿绘制 / 106 

9.2.1　主场景方位结构图 / 107 

9.2.2　鸟瞰图 / 108

9.2.3　其他场景设计 / 108

9.3　数字场景设计 / 109 

9.3.1　数字场景构建 / 109 

9.3.2　场景空间与视觉表达 / 110 

9.3.3 AI 辅助场景设计 / 111

第 10 章 定格动画设计与制作 / 112

10.1　定格动画的定义与历史发展 / 112

10.2　定格动画的材料语言 / 114

10.3　制作流程 / 117 

10.3.1　前期设计 / 117 

10.3.2　中期制作 / 121

10.3.3　后期合成 / 124

10.4　案例学习 / 124 

10.4.1　尼克·帕克的定格动画作品 / 124 

10.4.2 3D 打印技术在定格动画制作中的应用 / 126

10.5　定格动画作品推荐 / 129 

10.5.1 杨·史云梅耶的经典作品 / 129 

10.5.2　定格动画作品赏析 / 130

参考文献 / 131