前言

在角色造型艺术创作中，无论是静止的还是运动的，其形象都必须将角色客观内在的结构根据需要表现出来。而对结构的表现，动画角色设计师不应局限在对角色外在的刻画上，而应更多地关注对其内涵的感受和表现。使作品在较深层次上得到艺术展现，同时符合导演要求和表现潜力，给观众留下难以抹去的印象。

说起“动画”无人不知，但是对“动画片”知道得较多，对于“动画”的概念和“制作过程”了解甚少。在世界范围内，近几十年来动漫产业蓬勃发展，很多国家形成了较完善的运作模式。在这个庞大产业中，大量的动漫作品，特别是大量的动画影视作品，从少儿转向成人甚至老人。这些影视作品，不断潜移默化地引导着人们的审美，尤其是青少年，伴随着他们的成长，影响着他们世界观的形成。

近年来，动漫产业在我国发展迅速，全国大批大、中专院校都开设并不断完善着动漫专业，以长期培养更多的动漫人才来振兴我国的动漫事业。我们作为长期从事动漫教学的一线教师，审视动漫教育的整体发展状况，结合自身20多年来从事动画创作、制作和教学实践的经验，编写了本书，以便为中国动画出力，为中国动画教育尽心。

我们知道，动画是集文学、美学、设计学、传播学、管理学等诸多学科为一体的综合性很强的艺术种类，被列为电影艺术的一种特殊形式。因此，对于动画影视艺术专业基本功的训练，应集中在视听语言和运动规律两门课程上，并辅以对动画造型、动画场景、动画叙事、动画大师的研究。本书着重讲解动画创作中“动画角色设计”方面的知识，因为它是动画创作得以完成的基础，是一切动画创作必须掌握的基本技能，具有一定的难度和很强的专业性，是目前国内外大多数动画专业院校必修的一门动画专业课。

为了适应动画专业大、中专院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的需要，本书从理论高度将动画片创作和制作相结合，运用中外许多动画大师的代表作和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍动画创作中动画角色设计的基础技法，使学习者能通过实践来明确和体会动画角色设计中基础的内涵和要领，并努力符合导演和自己的设计意图，为以后进入真正的动画片创作与制作领域打下坚实的基础，也给有志投身于动画事业的广大青年朋友一定的指导与启示。

本书除了作者自身总结的经验和各种图片资料外，为了阐述相关理论观点，还收录了大量中外著名大师设计的动画角色作品和经典动画范例，在此向这些中外艺术家和动画家们表示由衷的敬意。同时在本书撰写过程中，也得到了同事和同人们的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间、篇幅以及作者的水平有限，不足之处还请广大读者、专家、学者给予批评指正。

作者

2016年1月