前 言

写这本书的初衷其实很简单，想把我一路走来积累的调色经验和思考，系统地分享给更多正在学习，或已经走在调色这条路上的人。

多年来，我一直在影视后期的现场工作，也在不断地学习、摸索与反思。从最初对画面的直觉式调整，到逐渐建立起完整的调色逻辑与审美体系，我深刻地体会到：调色不仅是一门技术，更是一门艺术。

它要求我们理解影像的语言，体察情绪的细微变化，同时也要在高效的制作流程中，保持冷静与专业。

因此，本书并不仅讲解 DaVinci Resolve 的操作技巧，我更希望通过它让读者了解，要想成为一名职业调色师，除了技术，还需要具备哪些专业素质与思维方式。在真正的工作环境中，影响调色结果的往往不只是参数的微调，还包括与导演、摄影师的沟通，理解影像叙事的能力，以及对整体色彩节奏的把握。

如今，网络上已经有大量优秀的教学资源。学习的门槛降低了，但“系统地成长”变得更难。

碎片化的信息容易让人停留在技巧层面，很难真正建立属于自己的方法论。

我希望本书能帮助你把那些零散的知识点串联起来，从学习软件的“怎么做”，一步步走向理解影像的“为什么这样做”。

我自己并不是天赋异禀的人。一路走来，更多靠的是不断试错、请教、总结与坚持。每当遇到瓶颈时，朋友的一句话、一次交流，往往就能点亮一盏小灯，照亮我前行的路。我真心希望本书也能成为你学习道路上的那盏灯，或许它不能替你走得更快，但能让你少走一些弯路。

调色的世界没有终点。每一个画面，都有无数种可能。而我们能做的，就是利用有限的时间和工具，找到那个最贴近情感、最打动人心的颜色。

愿你在光影的世界里，找到属于自己的节奏与答案。

— 陈龙

2026年8月