普通高等教育动画类专业系列教材
专家委员会
主 编
余春娜
天津美术学院
影视与传媒艺术学院
副院长、教授
副主编
韩永毅 高 思
编 委
张 轶 王 宁 潘 登 刘晓宇 张 玥 索 璐
李 毅 杜志华 安 娜 杨 诺 白 洁
鲁晓波 清华大学美术学院 原院长、教授
李剑平 北京电影学院动画学院 原院长、教授
黄向东 西安美术学院影视动画系 学科带头人、博导
周宗凯 四川美术学院影视动画学院 院长、博导
王亦飞 鲁迅美术学院传媒动画学院 原院长、博导
陈赞蔚 广州美术学院视觉艺术设计学院动画系 教授、博导
薛 峰 南京艺术学院传媒学院 院长、博导
邓 强 西安美术学院影视动画系 系主任、教授
于 瑾 中国美术学院动画与游戏学院 教授、博导
韩 晖 中国美术学院动画与游戏学院 教授
黄惠忠 中央美术学院城市设计学院动画系 教研主任
陈 峰 鲁迅美术学院传媒动画学院 副院长
史 纲 西安美术学院影视动画系 教授、博导
段天然 中国人民大学艺术学院 副教授
叶佑天 湖北美术学院影视动画学院 教授
张 娟 成都大学影视与动画学院 院长、教授
隋津云 山西传媒学院动画与数字艺术学院 院长、教授
黄晓瑜 福州大学厦门工艺美术学院数字媒体艺术系 系主任
张 立 中国戏曲学院新媒体艺术系 系主任、教授
余春娜 天津美术学院影视与传媒艺术学院 副院长、教授
丛书序
动画专业是一个复合性、实践性、交叉性很强的专业，其教材的质量在很大程度上影响着教学的质量。动画专业的教材建设是一项具体的常规性工作，是一个动态和持续的过程。党的二十大报告指出：“教育是国之大计、党之大计。培养什么人、怎样培养人、为谁培养人是教育的根本问题。”本套教材坚持“加强基础学科、新兴学科、交叉学科建设，加快建设中国特色、世界一流的大学和优势学科”这一教育发展方向，以优化课程体系、强化实践教学、创新动画人才培养模式为目标，在深入调查、研究的基础上，基于学科创新、机制创新和教学模式创新的思维进行编写，并结合实际应用建立了极具针对性与系统性的学术体系。
动画艺术凭借独特的表达方式，逐渐凸显自身的艺术主体性，成为当代艺术创作的重要组成部分，对艺术教育的发展具有举足轻重的作用。动画技术的快速发展给动画教育带来了挑战，面对教材内容滞后、传统动画教学方式与培训机构思维方式趋同等问题，如何打破教学理念上的瓶颈，建立真正与美术院校动画人才培养目标相契合的教学模式，是我们面临的新课题。在这种情况下，迫切需要开展能够适应动画专业发展的教材改革与编写工作。
高水平的动画教材无疑对增强学生的专业素养有非常重要的作用，但目前供高等院校动画专业使用的动画基础书籍比较少，大部分是没有院校背景的培训机构编写的软件类书籍，内容单一，重视命令的直接使用而不重视命令与创作的逻辑关系，无法满足高等院校动画专业的教学需求，也缺乏工具模块的针对性和理论体系的系统性。针对这些情况，在编写本系列教材的过程中，编写人员在各层面深入实践，进行有利于提升教材质量的资源整合，初步集成了动画专业优秀的教学资源、核心动画创作教程、前沿计算机动画技术、实验动画观念、动画原创作品等内容，形成了多层次、多功能、交互式的教、学、研资源服务体系，使教材成为辅助教学的最有力手段。同时，在教材的编排上针对动画制作技术发展速度快的特点，保持知识的及时更新和扩展，进一步增强了教材的针对性，突出创新性和实验性，加强了创意、实验与技术课程的整合协调，注重培养学生的创新能力、实践能力和应用能力。本系列教材结合美术类专业院校的实际需求，持续优化内容和课程体系，立足人才培养的知识、能力和素质结构，构建综合型、实践型、实验型、应用型教材体系，加强实践性教学环节规范化建设，打造完善的实践性课程教学体系与教学模式，助力高校的专业核心课程建设。
依照动画创作的特性，本系列教材的内容分为前期、中期、后期三部分。教材编写过程中，系统地规划教材之间的衔接关系，整体思路明确，强调团队合作，分阶段按模块进行，内容上注重审美、观念、文化、心理和情感的表达。本系列教材可帮助学生厘清动画创作的目的，引导学生思考选择什么手段进行动画创作，加深学生对动画艺术创作的理解，去除创作中的盲目性、表面化，为学生梳理动画创作方法、总结实践经验，开阔学生的视野，为其创作提供多元思路，引发他们对作品意义的讨论和分析，使学生明确创作意图并能够选择恰当的表达方式创作出好的动画作品。
本系列教材以党的二十大报告提出的“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”为指导思想，遵循“坚持教育优先发展、科技自立自强、人才引领驱动，加快建设教育强国、科技强国、人才强国，坚持为党育人、为国育才，全面提高人才自主培养质量”的原则，进行全面、立体的知识理论分析，引导学生建立动画视听语言的思维和逻辑，将知识和创作有机结合，进一步提高学生的创新实践能力和水平。
本系列教材结合动画艺术专业的教学特点，分步骤、分层次、有针对性地对各教学环节进行规划和安排。在编写动画创作基础内容的过程中，对之前的教学效果进行分析，总结以往教学过程中的问题，进一步整合资源、调整模块、扩充内容，同时引入先进的创作理念，积极与一流动画创作团队进行交流与合作，通过有针对性的项目练习开展教学实践。
此外，教材编写组积极探索动画教学新思路，针对动画专业的新发展和新挑战，与专家、学者开展动画基础课程的研讨，重点讨论、研究动画教学过程中的专业建设创新与实践，并进行教材的改革与实验，目的是使学生在熟悉动画创作流程的基础上，能够体验如何在具体的动画制作中把控作品的风格、节奏、成片质量等，从而切实提高学生实际分析问题与解决问题的能力。
在新媒体环境下，我们更要与时俱进，力求使高校动画的科研成果成为带动产业发展的强大动力。本系列教材的编写从创作实践经验出发，旨在通过对产业的深入分析及对业内动态发展趋势的研究，推动动画表现形式的扩展，以此带动动画教学观念的创新，将研究成果应用到实际教学中，实现观念、技术与国际接轨，帮助学生打开视野、开拓思维，达到观念上的突破和创新。就目前教材呈现的观念和技术形态而言，其重要意义在于把最新的理念和技术应用到动画的创作中，为动画艺术的表现方式提供更大的空间，开拓崭新的领域，同时打破思维定式，提倡原创精神，起到引领示范作用，能够服务于动画的创作与专业的长足发展。
要实现中国动画跻身世界先进创作行列的发展目标，教育与科技必先行。我们希望本系列教材能够为中国动画的创作与发展起到积极的推动作用。
余春娜
天津美术学院影视与传媒艺术学院
副院长、教授
前 言
随着数字技术的飞速迭代与文化创意产业的升级，中国动画产业已涌现出一批兼具艺术价值与市场影响力的优秀作品，成为文化传播与民族自信表达的重要载体。在此背景下，动画专业人才的培养迎来了新的机遇与挑战，各高校纷纷开设动画相关专业，而动画视听语言作为衔接理论与实践的核心课程，成为培养学生创作能力、审美素养与专业思维的关键环节。
动画作品的观赏性、叙事性与感染力，在很大程度上取决于视听语言的运用水平——镜头的调度、声音的搭配、剪辑的节奏，共同构成了动画叙事的核心骨架，也成为区分优秀作品与平庸作品的标尺。通过系统学习本课程，学生能够熟练掌握动画视听语言的基本规律与创作技巧，将抽象的创意转化为具象的影像表达，为未来创作优质动画作品、深耕行业领域奠定坚实的理论与实践基础。
视听语言是一门融合艺术与技术、兼具独创性与规范性的综合学科，它既是电影艺术的核心表现手法，也是大众传播中不可或缺的符号系统。作为艺术形式，它鼓励创作者突破传统、大胆创新，用独特的视听表达传递个性思想与情感内核；作为传播媒介，它遵循既定的行业规范与受众认知规律，确保信息能够高效、准确地传递。同时，视听语言作为一种动态发展的文化现象，始终与媒介技术的进步同频共振，从传统电视媒介到数字媒体、新媒体平台，从二维动画到三维动画、虚拟动画，视听语言的表现形式不断革新，应用领域也持续向游戏、短视频等多元领域拓展。
视听语言的核心价值，在于能够构建超越现实的影像世界，传递极具沉浸感的现场体验，让观众仿佛置身事件发生的当下。这种独特的感染力是绘画、静态摄影等艺术难以完全呈现的。正如电影理论家巴赞所言，电影视听语言所营造的现场感，打破了静态艺术的局限，实现了“影像对现实的还原与延伸”。当我们欣赏绘画或摄影作品时，始终会意识到图像的平面性与静态性；而在动画与电影的观赏过程中，观众会不自觉地融入画面影像之中，沉浸在那兼具真实感与想象力的三维空间里，与角色共情、与叙事同频，这正是视听语言的魅力所在。
动画视听语言与电影视听语言一脉相承，其基础理论体系主要源自电影视听语言。但动画艺术自身的独特性——假定性、夸张性、想象力的无限性，使其在视听语言的运用上形成了区别于电影的创作逻辑与方法。这种独特性使得动画创作者迫切需要一本专门讲解动画视听语言特性的专业书籍，兼顾基础理论与动画创作实践，帮助学习者精准掌握动画视听语言的核心要点。基于此，《动画视听语言（第三版）》立足动画专业教学与创作实际需求，系统梳理动画视听语言的理论体系与实操方法。
在本书编写过程中，作者结合多年一线教学经验与动画行业创作实践，充分考虑动画专业学习者的认知规律与创作需求，在内容组织上力求理论阐释翔实充分、选用案例典型鲜活、整体框架逻辑清晰，兼顾理论学习与实操训练，便于读者理解理论知识并将其运用于动画创作。
本书提供PPT课件、教案、教学大纲、考试题库及答案等立体化教学资源，扫描右侧二维码，推送至电子邮箱后即可下载获取。
本书由高思、杜志华编写。受知识水平所限，书中难免存在疏漏与不足之处，恳请广大读者、同行与专家批评指正，提出宝贵意见，以便后续进一步修订完善。
编 者
2026年4月
