


作者:陈玲
定价:29元
印次:1-1
ISBN:9787302140610
出版日期:2007.03.01
印刷日期:2007.02.08
图书责编:纪海虹
图书分类:教材
本书以科学技术、文化、艺术、社会学等多学科综合研究手法,系统论述了新媒体艺术的发展历史以及其未来的发展趋势。
在这本书中,你也许不会看到神圣的宗教主题和美丽的历史画面,但却会意想不到地遇见一只会讲话的机器狗,一个会演奏音乐的瓶子。 几年前参加一次在世纪坛艺术馆举办的活动时,听到一位艺术家在感叹:“新媒体艺术终于进入中国主流艺术行列了。”显然,这样的感慨在今天已经不足为奇了。近年来,在中国,新媒体艺术已从被排除在“正统艺术”之外的“异类”逐渐被中国社会特别是一些大专院校所接受,并成为了艺术界的“热门话题”和“时尚学科”。不少大专院校相继成立的“新媒体艺术”相关专业便是这一现象的最好证明。 什么是新媒体艺术?新媒体艺术包括哪些内容?用什么标准去判断一件新媒体艺术作品是否成功?新媒体艺术是否有它独自的历史?它与传统的东西方艺术史之间是一种什么样的关系?新媒体艺术是在什么样的环境和背景下诞生的?它的理论基础是什么?怎样理解它与技术之间复杂的关系? 本书旨在回答以上这些基本问题,除外之外,本书还试图从以下角度分析和解读新媒体艺术教育的理念和方法,例如:油画家或国画家放下画笔拿起计算机是否就能成为新媒体艺术家?新媒体艺术中的美感与传统艺术中的美感是否属于同一概念?什么样的课程体系和教育方式能够培养出优秀的新媒体艺术家?以及中国文化与新媒体艺术的关系和中国式新媒体艺术家的培养等问题。本书的意图是为了探讨以上这些看似简单,但却是学习和研究新媒体艺术须了解和把握的最基础和最根本的问题,同时希望在有限的篇幅里从艺术史、媒介史、科学技术史和文化学等综合学术角度为读者提供一个系统地理解、学习和欣赏新媒体艺术的视角。 “新媒体艺术”是英文“New Media Arts”的中文译文,这里需要首先明确的...
第一章 “美”的演变与“艺术”的媒介化 15
1 “破坏”与“创造” 16
2 艺术的媒介化 20
3 视觉的“扩张”与“演变” 25
4 技术神话时代的艺术 31
5 “材料即资讯” 36
第二章 艺术的“空间化”与“环境化” 45
1 从“实验工房”到“EAT” 46
2 身体与媒介 56
3 城市的“环境化”与“媒介化” 67
第三章 计算机——“知性望远镜” 75
1 埃尼阿克=快速计算器 76
2 计算机图像与艺术 80
3 从“线状”模式到“固体模式” 85
4 “分形”理论与实践 91
5 CG与电影——CG制作公司的泡沫时代 94
第四章 大众媒介时代的艺术 107
1 “媒介即资讯” 108
2 电视与20世纪动态影像艺术 115
3 影像装置艺术 127
4 幻觉的艺术——全息摄影 136
第五章 共振的艺术——交互艺术简史与诸相 143
1 交互艺术简史 144
2 交互与沉浸 163
3 HAL & IBM 180
4 预报天气的瓶子 &演奏爵士乐的外衣 202
5 作为艺术的游戏 220
第六章 “超链接” 241
1 MeMex 242
2 “超链接”艺术 248
3 为千里外的花园播种——遥在艺术 260
4 “生成”与“软件”艺术 266
第七章 重构与整合的艺术 275
1 多媒体与整合 277
2 基于网络平台的文化遗产传播 282
3 体验型博物馆与虚拟现实展示技术 291
第八章 创造之路——新... 查看详情

