本书结合东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析了原画绘制技巧，是国内外顶尖原画大师十几年制作经验和表现技巧的系统总结。主要内容包括透视原理、形体结构、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、色彩概念设计等方面的知识。 全书通过各章节实例制作的讲解，由浅入深地介绍了游戏角色原画的高级绘制技法和流程，引导读者全面提高对游戏角色原画设计和制作思路的理解。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 本书可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为影视娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书。

前言 游戏原画属于数字绘画范畴，是从传统绘画艺术演变而来的。随着电子游戏的不断发展和成熟，数字绘画艺术的影响也在日益加深，游戏原画的商业元素设计更加成熟，优秀作品也层出不穷，形成一种新兴的流行绘画门类，受到众多绘画爱好者的 喜爱。 进入21世纪，在不断创造经济增长点和经济效益的同时，动漫游戏已成为人们娱乐生活的一部分，成为一种新兴产业，也带来了新的审美情趣和价值理念。游戏的核心价值是给人们带来欢乐和放松，游戏设计师在产品中呈现出来的天马行空般的想象力，构成了独具魅力的中国创意产业的文化内涵。 中华民族深厚的文化底蕴为中国数字娱乐及动漫游戏等创意产业的快速发展奠定了坚实的基础，近年来，中国游戏产业也涌现出大批优秀的研发机构，游戏研发实力也正在缩短与欧美、日韩等国之间的差距，无论在MMO网络游戏、网页游戏还是手机游戏领域，都不乏精品问世，呈现出前所未有的发展势头。越来越多的美术人才开始被游戏行业吸收，一些大学甚至开设了游戏动漫专业，教育机构也像雨后春笋般遍地开花，这些都从侧面反映了一点，那就是中国需要专业的游戏美术设计人员。 游戏原画设计作为游戏产品研发流程中的重要一环，也在工艺技法上不断走向成熟，许多优秀的中国游戏原画设计师的作品也屡屡斩获国际大奖。然而，从一名美术爱好者成长为一名优秀的游戏原画师，需要一个系统的训练和培养过程，需要大量的项目经验的积累，作者在游戏CG行业具有十余年的从业经历，拥有丰富的游戏美术设计经验。从最早的3D 模型设计，到角色原画及场景设计，熟悉不同类型游戏的美术设计流程和技术标准，为了给希望从事原画设计工作的朋友提供帮助，作者遂决定将多年游戏行...