图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是具有实用性和装饰性的艺术。 本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容，讲解图案概述、历史演变、发展、分类、形式美学法则与构成原则，分析图案的色彩与表现技法，并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选了大量的优秀图例，并结合设计方法进行细致深入的分析，强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性。 本书适合作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为艺术设计人员和美术爱好者的参考用书。

作者简介：杨诺 女 汉族 1979年出生于天津市；天津工艺美术学院动画系 讲师；天津包装设计委员会会员，亚洲动漫教育学会会员，天津设计百家杰出青年。学术水平：多年来致力于视觉传达设计、动画设计、影视设计等课程的研究，在多所大学任教。教育背景：1997-2001 天津美术学院 视觉传达设计系 本科 学士2010-2014 同济大学 软件工程学院 数字媒体与艺术 硕士2001-至今 天津工艺美术职业学院 动画系 教师主要专业业绩：1、出版教材2005年《电脑色彩构成》、2008年《电脑色彩构成设计教程》、2009年《电脑平面构成设计教程》、2013年《动画场景设计》、2013年《灵感的物化——波普艺术》2、出版论文《论动画影片的色彩暗示》艺术设计与教育文集2008，《论色彩感觉的共通效应》艺术教育2010.9，《论色彩的视觉效应及其功能》为了生命的系统论文集 2011，《虚拟房间配色教学系统的实现》中国科教创新导刊2013。3、科研情况2005年，国家级第一届高教社杯职业学校多媒体课件 三等奖2011年，国家级中国之星艺术设计大奖 铜奖201�年，天津市高等职业技术教育研究会年度规划课题《高职动画教学全流程实训课程改革研究》2012年，天津百名青年设计人才2013年， 国家级第二届全国高校数字艺术作品大赛 二等奖�

图案这种艺术形式，常被称为工艺美术入门的基础，是从事艺术设计工作的奠基石。图案作为艺术的载体，具有物质和精神的双重属性，它是一种物质产品，同时又是一种精神产品。 图案设计是一门随着时代发展而不断进步的艺术，它来源于生活，来源于人类长期的生活实践和艺术实践的过程。在中国，图案的运用已有几千年的历史，技艺精湛，取材广泛，种类丰富多彩，在世界艺术长廊中享有极高的荣誉。从古代的陶器、青铜器、漆器、壁画、纺织品，到现在的服装、包装、广告设计、雕塑、建筑、家居装饰等都反映着图案设计这门艺术的存在与变化。 图案设计是将人们的感知经过艺术加工，使其在造型、色彩、构成等方面符合现实实用和审美的需求。图案设计课是以美化人们衣、食、住、行为目的的装饰性与实用性相结合的设计课程，与同类课程相比，它具备其他课程不可替代的审美、设计优势，是学生认识、制作和设计图案的必修课，是艺术设计类相关专业的重要内容。因此，设计专业的学生学习图案设计艺术，了解它的艺术特点与设计规律，能够提高对图案艺术的审美能力，并逐步提高图案设计水平，对掌握设计语言具有十分重要的现实意义。 本书按照教学工作的实际需要，根据教学时间和学生的实际需要进行编写，其特点如下。 (1) 掌握基础。学习图案设计，首先必须掌握图案的基础知识，包括图案的审美法则、色彩运用、写生变化等内容。 (2) 灵活运用。图案设计的教学内容涵盖各个艺术设计类的专业，而不应只针对某个专业。图案设计内容涉及平面设计、环境设计、服装设计、视觉设计等各个专业，力求专业知识的全面性。 (3) 强调创新。在认识图案的基础上，积极引导学生进行创新设计，...