《美术基础教程（第3版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第3版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使得阅读和学习非常方便。 《美术基础教程（第3版）》主要可用作建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林以及景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考使用。

《美术基础教程（第3版）》各章节提供了大量的图例和赏析，再版时把素描与色彩两大部分的图例进行了适当调整与编排，结合建筑美术教学与练习的特点，在浏览和观摩图例中突出了建筑美术造型与色彩的学习和应用。

前言 美术是建筑相关学科中重要的基础课程。通过对绘画基本理论和基本技能的系统学习与训练，可以帮助学生掌握绘画语言的表现特点，熟练地运用绘画的表现形式和表现技巧。通过美术课程学习绘画的形象思维方式，研究绘画语言，可以形成对造型要素的认识和理解，培养绘画的基本素质和基本技能，发展和提高艺术素养，完善造型艺术的审美意识，为进一步学习相关的专业知识提供必要的基础，以协调专业学习为目的来完成造型的基本素质和基本技能的学习任务。因此，美术课程的学习是促进专业设计与发展的重要环节。 时代的发展对建筑学科各类专业的学习提出了更高、更新的要求，它不仅要求学生掌握现代科学知识和正确的思维方法，还要求学生具有审美的能力与素质。美术学习必然联系造型的审美因素，以研究自然为起点，其想象和创造直接源于对自然的观察，并围绕着观察展开实际造型能力的培养，在认识和发现自然的过程中获得审美表现的能力。结合专业设计特点学习美术，就是通过绘画，认识自然，进行创新设计。 如图 0.1～图 0.4所示，是设计大师在设计构想过程中运用绘画造型的表现形式，也是设计过程中形象思维和表达的必需环节，以便表现设计形象的观看视角、比例、空间及其场景和配景等相关设计内容。设计构想的图示表现手法同样包含了设计师独特的审美个性。 艺术家能动地再创造一个世界，他的世界不是自然界的仿制品，而是与自然界相类似的规律、法则、原理及秩序的相等物。艺术家把对生活的经验加以组织，把对生活的理解传达出来，去表现生活的意义，这样努力的结果，便产生了艺术。 绘画属于造型艺术的范畴，与音乐、歌剧、戏剧、舞蹈表演艺术和文学艺术不同，主要运用视觉表现原...