作为动画创作理论的基础教程，本书的目的是为读者提供电脑动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养。 本书介绍动画创作各个环节的关键知识点，以动画创作的流程为依托，从动画故事构思开始，到动画分镜头，直至动画制作过程中的具体规律运用，都以图解的方式进行细致的讲述，实践指导意义很强同时，书中的动画大师和经典作品部分最大限度地为广大读者提供了素材和创意来源。 本书适用于3ds max用户和其他电脑动画爱好者阅读，也可以作为大中专院校相关专业及各种社会培训机构的辅导教材。

分不清楚究竟是从哪个时代或是从哪个民族开始，艺术从最早的酒神祭祀开始了一种宿命式的升腾：升腾成亚里士多德《诗学》里的戏剧，升腾成《拉奥孔》里的诗与画，升腾成卡努杜的《第七艺术宣言》；而当它最终升腾到一种极至的时候，便有了艺与匠的分开--傲慢的版画家永远只用大脑创造艺术，而艺术品的诞生却由那些匠师们用沾满泥灰的双手一点一点凿刻咸形。 宿命意味着一种延续，尤其是当一门崭新艺术类型横空出世的时候。3D多媒体动画是传统意义上的绘画与上个世纪诞生的影视艺术以及新兴的数码技术的混血儿，在构成他本体的三个基本因子中，就已然有了两种艺术(绘画与影视)与一种技术。这种奇特的结构从一开始就注定了艺术与技术的融合，而这种融合的前提、或者说必由之路，是一种内在的对抗与分离。 当前中国的3D多媒体动画与世界水平的差距是显而易见的，这种差距的根本缘由，在笔者看来，就是这种艺术与技术的内在对抗与分离造成的。在没有达到艺术与技术的最终融合之前，中国与世界在这个领域内的差距不但不会因为从业人员的增加或相关教育力度的增大而缩小，反而会越来越大。这就给中国的三维动画以及多媒体动画的教育提出了一个巨大的难题：究竟怎样的教学体系和观念才能培养出符合"国际规格"的新生代动画创作人才呢？ 笔者在多年来不断编著、翻译和审校相关动画创作、三维动画、影视后期制作论著的基础上，对于这个问题有一个初步的思索。 首先，动画艺术的定位给我们的启发是．她是介于传统造型艺术与影视艺术之间的一种"边缘"艺术门类。对于这种综合性很强的艺术种类的教学．首先是对传统的造型艺术和当代的影视艺术的基本功的学习。具体来...