内 容 简 介 本书作为清华大学出版社 “十二五”规划教材，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合，强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现。书中精选了大量极富创新精神的优秀设计案例，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计相关专业的本科生、研究生以及从事陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。 本书共分为7章。第1章归纳了展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的三大陈列空间，提出陈列动线的引导与优化。第3章分析视觉感知规律，论述展示陈列的构成方式及形式美法则的应用，并着重剖析展示陈列的视觉创意思维与陈列风格的表现手法。第4章论述陈列道具与装置的存在形态以及材料的多样化组合与创新。第5章主要讲述色彩的基本原理、陈列色彩的设计方法与原则，以及个性化陈列色彩的表现。第6章介绍了陈列设计中照明方式与光源的选择，光环境中形、色、光、影的呼应与氛围营造，并提出对世博会照明设计的感悟。第7章对展示陈列的专项设计分别进行论述。

胡以萍，女，1973年出生，湖北武汉人，汉族。1995年毕业于武汉纺织工学院，1995-1998任职与湖北省丝绸公司设计师。1998-2001于武汉理工大学获设计艺术学硕士学位。随后留校任教。2007—2011年于武汉理工大学在职攻读设计艺术学博士学位。在国内外艺术类核心刊物及国际学术会议检索刊物上共发表论文及作品近20篇，主持和参与相关设计项目和社科项目10余项。

前言 有商品的地方就有陈列设计，我要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又要在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。 ——乔治·阿玛尼（Giorgio Armani） 陈列艺术作为工业时代的产物，最早兴起于欧洲商业和百货零售业。随着时代的进步和展示行业的发展，不仅在商业终端，从世博会到各种展会，从博物馆到室内家居，陈列设计都是体现主题和吸引视线的重要手段。在英文中，display有展示、展览、陈列之意，由此可以看出陈列设计在整个展示系统中的重要地位。 陈列设计涉及多个领域，它涵盖了视觉艺术、营销学、材料学、设计心理学、人体工程学等多门学科，是将设计理念、思想和意图转化为可视化形象的创造性行为。陈列设计通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用各种陈列道具，结合文化特性和产品定位，将展品最有魅力的一面展现给受众并提升其价值。相对于其他设计门类来说，展示陈列设计具有更强的市场操作性，更注重信息传播双方的交互性，更关注科学技术和传播媒介的时代性。虽然陈列设计在国内起步较晚，但是随着近年来商业竞争的不断推动和市场分工的进一步细化，陈列设计已从早期单纯的橱窗美学和陈列装饰发展成为一门综合的视觉艺术和空间科学技术。尤其在商业终端和大型卖场，已经成为视觉营销(VMD)和提升品牌整体形象与价值的制胜法宝，也是对某种生活方式进行视觉传达的重要手段。 本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。全书共分为...