本书依据教育部“中国工艺美术史”课程教学大纲编写，紧密结合考古发掘的新发现，以历史朝代更迭为线索、以出土实物和历史文献为主、辅之以传世作品，理清中国工艺美术发展脉络，深入浅出地讲述中国工艺美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的历史事件和工艺美术作品有一个全面客观的认识。 本书知识系统、内容丰富、图文并茂、通俗易懂，强化艺术素质培养，并注重挖掘历史人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书可作为本科院校及高职高专院校艺术设计专业基础课教学的首选教材，也可作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大工艺美术、艺术设计、动画自学者也是一本必备的基础知识学习指导手册。

白波，哈尔滨师范大学美术学院史论系教师，副教授，清华大学美术学院史论系博士毕业，研究方向为美术史及理论研究。在大学讲授中国工艺美术史、设计美学、中外设计史、设计基础、设计心理学、论文写作\影视艺术赏析等课程。2008年黑龙江省美术出版社出版《金代铜镜纹饰》。孟红霞：艺术硕士学位，讲师，北京重彩工笔画会会员。长期从事高等学历和高等职业教育，教学经验丰富。主要承担艺术专业方面的美术教学任务，讲授多门课程。主授课程：《素描》、《色彩》、《美术基础》、《数字色彩》、《工笔画》、《美学基础》等。对美术欣赏课很有研究，在省、市级刊物公开发表多篇论文，参与出版了清华大学出版社艺术类高职教材《素描》的编写，任副主编。参与《中外美术作品欣赏》任主编。

一部中国工艺美术史，就是一部精神文化和物质文化的发展史。 随着我国经济水平不断提高，高等教育规模不断扩大，特别是艺术类专业高等教育招生数量逐年增长，艺术类专业在校生数量逐年增多。随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注中国古代工艺美术的伟大成就。国家和政府历来对中国传统的工艺美术十分重视，采取各种措施鼓励传统工艺美术的恢复与创新。总结中国古代工艺美术成就和发展线索，展现中国古代辉煌成就，对中国艺术事业的发展具有重要意义。 工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学共同作用的产物，和人们的生活息息相关，可以说从人类诞生开始，工艺美术就与人类紧紧地结合在一起。工艺美术反映时代的思想，又直接体现社会的生活方式。因此工艺美术史是研究人们生活用品的审美演变和生产发展的历史。古代的工艺美术是古代人生活的反映，既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界中所处地位的变化。 “中国工艺美术史”是艺术教育中的重要基础理论课程，特别是对于美术与艺术设计专业，中国历史悠久的古代艺术成就是我们巨大的宝库。通过对中国工艺美术史的学习可以充分了解中国古代艺术成就，古为今用，推陈出新，从而为创新提供充分的保障，并增强爱国情操。工艺美术设计不仅需要深厚的生活基础，丰富的理论知识，而且还需要前人的创作经验。另外可以通过学习了解各时期的时代特点和民族特点，从而创造具有时代特色和民族风格的新的工艺美术，而这些也是我们编写本书的主要目的。 全书共10章，以学习者应用能力培养为主线，坚持以科学发展观为统领，依据教育部《中国工艺美术史》教学大纲编写，紧密结合考古发掘的新发现，以历史...