本书详细地阐述了构成基础所涉及的相关知识点。全书共分为6章，可归纳为5个方面：即对构成基础的基本概念及形式美法则的讲述；对二维平面构成要素及其原理进行的深入剖析；色彩构成的色彩原理及情感表现的应用；立体构成中空间形态的组织规律及原则；对光构成视觉现象的认知。全书图文并茂，内容丰富，设计理论充分结合实践应用，逐步引导学生进行深入的思考和探索，不断地挖掘设计的创造潜能。 本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可以作为设计工作者的自学用书。

构成基础是高校艺术类专业的必修基础课，对学生今后的学习有着深 远的影响。本书内容从构成基础涉及的诸多要素进行整理、归纳、提炼，把 对设计及设计基础各项概念的多元化元素生动地展现给读者，给读者一个 自由的理解空间。 艺术设计类专业与市场实际应用的联系是十分紧密的，如果使用的理 论及材料脱离实际，不能紧跟时代的步伐，内容陈旧空泛，学生是很难及时 掌握设计动态、信息及新材料、新技术的，正如波斯哲人萨迪所说：“有知 识的人不实践，等于蜜蜂不酿蜜”。因此，本书重视实例说明和案例讲解， 使广大学生能更充分地了解设计的真谛，只有熟悉艺术设计基本流程和了 解与社会之间的内在关系，并不断参与实践活动，设计作品才会被社会大 众接受，这样才能更好地推动艺术设计理论的创新。 现在是一个知识爆炸的年代，是科学技术突飞猛进的时代，各所高校 在制定人才培养方案时必须认清社会发展的大趋势，重新面对以前的知识 体系和教学方法，努力探索与发现新思想、新经验、新成果，在基础教材的 选择上，更要重视理论与实践相结合、艺术与实用相结合的原则。本书内容 深入浅出，依次讲述了平面构成、色彩构成、立体构成、光构成四个方面的基 础理论知识和学习运用方法，使知识更加系统。 艺术设计中的各种理论法则不是固定不变的，随着社会事物的发展， 法则也在不断发展，因此，既要遵循原有的理论法则，又不能犯教条主义的 错误，生搬硬套某一种形式，要根据内容的不同，灵活运用不同的法则，在 具有形式美的前提下体现创造性特点，着重于能力培养。希望本书所讲解 的内容能够帮学生拓宽视野，了解时代特征和专业发展规律，提...