《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。 《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表现，人物动作原画设计方法，动物动作原画设计方法，自然现象表达与应用和综合应用范例。大量的范图可以让读者结合晦涩的原理知识更加直观地进行分析与学习，有效地提高了学习效率。书中主要强调各种动作中融合哪类运动原理，在分析归纳的过程中，让读者逐渐养成分析各种动作的能力，培养出一套分析方法，以提高动作原画创作的技巧。 《动画原画设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏设计等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

尹学文 2007年毕业于天津美术学院 获硕士学位。现任职教于天津美术学院动画艺术系，主要从事传统动画制作，影视后期方向上的研究。曾有多年影视动画制作的社会实践经验，带领学生进行设计实践项目涉及电视台、企业以及文化制作机构。多次指导学生作品参赛获奖。个人作品曾多次参加国内外展览。2013年《窗外》关山月全国院校展2016年 作品入选天津美术学院110年校庆作品展2016年 作品《space》参展2016亚洲超越联盟作品展2016年公派赴德国哈勒艺术学院进行学术交流，同年于德国ZKM媒体艺术中心参加新视觉体与虚拟现实技术培训。�

前言 动画艺术作为一门综合性艺术形式，成为很多跨界艺术家更多地采用这种多元化艺术形式的理由。在动画教育方面，随着近年来各种高新技术的进步与发展，也融入了许多新的内容和理念。早年间，我国老一辈动画人制作的大量动画被称为美术片，具有浓厚的中国传统审美情趣，在国际上也产生了重大的影响。随着市场需求的不断扩大，很多行业对动画的需求呈增长趋势，例如电影、游戏、建筑、广告等，动画的类型也是层出不穷。受众面的扩大使动画制作无论是在题材上，还是制作水准上都有了相应的 提高。 一直以来，美术思维和导演思维是动画人必备的技能，二者缺一不可。作为美术院校教师，本人经常会遇到一些问题，例如，很多绘画基础很强的同学，为了追求唯美的画面往往会忽略故事本身所要表达的内容，目光局限在某处，造成部分与整体不协调的现象，甚至整个片子看下来有一种拼凑的感觉。其实出现这种问题本身正是因为前期和中期工作不完善造成的。 所以，在教学中我们一再强调前期设计要充分，而中期制作在整个制作流程中起着非常重要的衔接作用，它既完善了前期分镜中所提示的画面，又为后期制作提供完整的素材。《动画原画设计》中所讲解的相关知识都是关于动作原画制作方面的内容，强调动作的美感和张力是动画区别于其他艺术形式的亮点，分析出一套动作的规律性，并结合剧情要求画出符合标准的原画，这对于成片的品质有着决定性的意义。由于中期制作的大部分参考都是源于原画，所以我们在教学中把这门课程也设立为重点课程，而且在四年的学习中会贯穿始末。课程安排上会让大家绘制大量生活中常见的动作，并在自己分析研究的过程中，创作出一部分带有个性化的各类动作。 动画在银幕中表达出的...