"列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出：艺术是生活的镜子。 如何走进艺术？这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶，是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石，或颠覆传统认知，或引领艺术审美，能以更高效率触及艺术本质，启迪我们的艺术审美与实践。 本书精选30部艺术学经典著作，从八个维度梳理人类探索艺术的脉络：探究美学的思维方式、提高审美的方法路径、艺术本质的探索之路、人类如何用“符合”表达情感、古典与当代艺术的魅力、不同艺术表现形式的风格和特征、作为第七艺术的电影。这些著作不仅呈现艺术史的跌宕历程，更指向未来创造的无限可能。无论是需要提升审美眼光的普通读者，还是寻求理论根基的艺术从业者，都能从中获得智性共鸣——艺术不仅是技巧的锤炼，更是认知世界、表达生命的重要路径。让我们翻开这本书，来一场跨越时空的美学对话吧！"

郭泽德,北京信息科技大学讲师，北京市优秀博士毕业生，百万粉丝学术教育平台“学术志”创始人，编著有《写好论文》《质化研究理论与方法》等图书。

前 言 与经典对话的艺术之旅 一花一世界，一树一菩提。 当我们在博物馆观察青铜器上的繁复纹饰，在美术馆驻足于抽象绘画前，内心常会产生某种难以名状的共鸣。这种共鸣根植于人类对美的天然感知。本书旨在以简明的方式，搭建艺术经典与大众之间的认知通道，使艰深概念回归可被理解的语境。本书是学术志团队倾力打造的人文社科必读经典系列之一，邀请知名高校教授与博导遴选书单，精选艺术领域的经典之作，希望能够为广大学人及艺术爱好者带来经典学习的全新体验。 理解艺术的过程，本质上是与历史上伟大头脑对话的过程。黑格尔在《美学》中将艺术定义为“理念的感性显现”，这个略显抽象的概念其实扎根于我们的生活经验——就像商周青铜器上的饕餮纹，既是威权的象征，也是工匠对天地神灵的想象。李泽厚先生在《美的历程》中梳理并发展的贝尔“有意味的形式”，恰好为这种理解提供了钥匙：当我们凝视敦煌壁画中飞动的线条，不仅看到美的表象，更能触摸到盛唐时期的文化脉动。这些经典著作不是高悬的明月，而是可以握在手中的火把，照亮艺术长河中的思想航标。经典文本的价值，在于它们构建了理解艺术的坐标系。席勒在《审美教育书简》中讨论的“游戏冲动”，在今天看来依然具有解释力：当年轻人用数字绘画软件自由创作时，那种超越功利的愉悦感，正是审美教育的当代印证。本雅明关于“机械复制时代”的预言，则为我们理解社交媒体时代的图像狂欢提供了历史视角。这些跨越时空的思想对话，证明经典不是尘封的古董，而是常读常新的智慧之源。 本书精选的30部经典，如同30位风格各异的向导，带领我们走进多元而驳杂的艺术世界，领略艺术之美。希望这本导读能成为读者开启艺术之门的...