"本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章，主要内容包括： 概述，要素、原则与设计基础，多媒体技术，计算机图形学，AIGC与数字艺术设计，平面艺术设计，交互艺术设计，插画艺术设计，出版装帧设计，三维艺术设计，从VR到元宇宙，设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考，并提供了练习，第5章和第8章中安排了利用AIGC开展的设计实践。 本书配套丰富的微课视频，扫描书中二维码即可实现立体化学习。全书理论知识全面，结构合理，可作为高等院校相关专业“数字艺术设计基础”或“艺术设计概论”等课程的教材，同时可供不同起点、不同层次的读者学习数字艺术设计时参考和使用。 "

前言 十多年来，本书从当年的浙江省重点教材建设项目起步，与时俱进，努力与知识迭代、技术更新和社会发展同步，持续得到了广大读者的信任和支持。 作为一门交叉学科，数字艺术设计融合了多个领域的知识和技术，涉及计算机科学与技术、视觉艺术与设计、数字媒体技术、人机交互、艺术史与理论、心理学与认知科学、伦理与社会责任等，这些共同构成了数字艺术设计的理论框架和技术支撑，帮助设计师在创作过程中综合运用多方面的知识，创造出既有艺术价值又有技术含量的作品。随着技术的进步和社会需求的变化，数字艺术设计还将不断吸收新的研究成果，拓展其学科边界。 本书历经2012年第1版、2017年第2版，本次做了全面修订，第3版的主要变化如下： （1） 学科知识更全面、更完整，理论阐述更具系统性和科学性。 （2） 重视结合人工智能生成工具开展数字艺术设计实践，例如第5章“AIGC与数字艺术设计”中的研究性学习内容、第8章“插画艺术设计”中的实践内容等。 （3） 知识体系上下呼应，从多媒体技术、数字媒体技术、虚拟现实/增强现实拓展到元宇宙技术。 （4） 重视专业伦理教育，例如第12章“设计批评、版权与伦理”，特别是其中的“数字艺术设计的职业发展”一节。 （5） 结合各章理论知识，介绍了最新的设计软件，便于在教学中开展设计软件的学习与实践活动。 本书主要用于相关专业“数字艺术设计基础”或“艺术设计概论”等课程。全书共12章，涉及数字艺术设计的各个方面，内容包括： 概述，要素、原则与设计基础，多媒体技术，计算机图形学，AIGC与数字艺术设计，平面艺术设计，交互艺术设计，插画艺术设计，出版装帧设计，...