速写是在较短的时间里用简练的笔法、简单的绘画工具描绘客观对象的形状、神态、特征以及表现画者自身感受的一种绘画方式。速写在绘画语言和表现手法上既有独特性，也有和其他绘画艺术的联系性。它既是造型艺术基础的训练途径，又是具有独立审美价值的绘画艺术。“速写”是中国的原创词汇；在西方，素描与速写并无明确界线，速写在18 世纪以前只是画家创作的准备阶段和记录手段。

目前，高考前的学生对速写的练习还是很重视的，这得归功于美术高考中速写分数的增加，这也反映了各大院校对考生速写能力的重视。入学后，学生对速写练习的自觉性大打折扣，很多人质疑当下美术院校毕业生基本功的退步，我认为正是因为动手训练的不足以及表现方法的欠缺。学生的手头功夫远不如他们的电脑绘图能力，这种欠缺直接影响到学生的创作、设计的表现，以及日后工作中的应用。我时常回想起中学时代。在那个令人感到压抑的年代里，会画画的特长曾给了我一点点自信。当时的美术老师名叫冯丽莎，是我学习速写的启蒙老师。她常常带美术组的同学们去公园、动物园写生。并经常给我们作示范，她大胆、肯定、流畅的笔法给我留下深刻地印象，也为我今后的学习奠定了良好的基础。尤其是当我考入大学后，速写给我的学习带来了诸多好处。在纪念我的导师郑可先生百年诞辰的首次筹备会上，不少人提起郑先生的教学方法：“勤动脑，多动手。”他强调动势表现，反对参照解剖图画画，迫使学生关注整体的形态特征，避免机械、僵死的“抠、磨”。郑先生还很关注对象的细节特点，对于画面的生动感十分重视。他的教导使我受益匪浅。我喜欢在速写课上和同学们一起画画，从而满足一种久违了的绘画冲动。有时作设计，需要在很短的期限内交稿，我常常感到在夜深人静时，下笔如有神，设计稿一挥而就。这些时候，都能让我体会到“速写”的帮助。大学时代郑可先生、朱耀奎先生等诸位前辈对我的教导时常历历在目。事实告诉我们，对于从事绘画与设计的人来说，“千言万语不如一张纸”，只有手绘才能快速地表达出创作的构想。速写能力的强弱直接影响着作品的好坏。本书“用画说话”，力求给人一种轻松感，同时扩大速写作品的展示空间。...