我已谈道：书法发展成抽象绘画，那是书法们的文稿。2008年，当先生得知我们要作一期与文字艺的支脉，但书法的大本营谁也拔不掉，其必须可读的实术相关的文集后， 欣然赐文， 并提议办一展览。遗憾的用价值根植于所有中国人民的心底， 与世长存。是先生的愿望还未实现， 竟已先离我们而去。70 年的绘画探索，我从加法到减法，从乘法到除法，“ 书法画” 是吴先生生前又一个新开发的艺术天地，自然而然， 逐步追求， 把握造型中最基本的因素， 体会他一生都像一个垦荒者，从不停歇地辛勤耕耘、开疆拓书法构架其实就是造型构架，一个独立的字表达了一幅土，他为中华艺术园地播撒的种子和汗水，也一定会浸画的美感因素，一篇字的全貌体现了一幅画的总体效果。润一代又一代的艺术门生学子，并不断开花结果，使中吴大羽老师形容书法自由流水，令背负具象的绘画追赶华艺术大地更加绚丽多彩。不上。汉字构成与人间形象的亲疏因缘，总情谊脉脉。谨此，以志怀念。久在汉字间徘徊，揣摩其构架与韵律感，用今人识得的简体字营造其大美，力求人能共赏。我不写李杜佳句，汉字之源，有象形、会意等因素，书法造型有立意、只写自己的画思与文心， 并探索文字内涵与字体样式间形式与意境。书法， 始于实用， 借用了形象， 撞入艺术的情脉与拥抱。老来种块自留地： 汉字春秋。之门庭。今日看， 书法的构架、韵律、性情之透露，都在人人尽识的汉字中寻觅美的形式，并赋彩以凸显体现了现代艺术所追求的归纳与升华。无可争辩，书法其内涵意蕴。我立足于汉字家园，力图孕育东西方都感与抽象艺术结缘已久远，但她不可能下嫁给抽象艺术，惊喜的怪胎——混血婴儿。生活变，时代变，文字变，成为抽象艺术之家的儿媳妇，因为，她永远离不开生养汉字之石鼓、大小篆刻等古体，除专门研究者，一般百她的家门：实用性与可读性。20世纪80年代，日本友姓不识，今只认简体字了。书艺觅新知，新的造型美。人井上有一探索书法的绘画性表现，并出版书法集，约艺术生命延续生长，全靠创新，抄袭世家， 其能久乎!

钱穆曾说，“魏晋以后，中国人的书法，成为中国人最标准的艺术。书法的受人重视，超乎其他一切艺术之上”。钱穆是在述说一段历史，一段很长的历史，这段历史从魏晋伊始一直延续到清朝末年。鸦片战争以后，发生了对中国文化的质疑，遂有西学东渐，新文化运动，白话文替代文言文，铅笔、钢笔替代毛笔，书法渐次失去了涵养其存在的社会基础，这段历史终告结束。针对已经改变了的书法现实，我们再说书法是最标准的艺术，书法超乎其他一切艺术之上，大多数人已经难以认同了，书法的历史翻开了新的一页。今天看来，与清末之前中国人对书法的认识其最大的区别不在于书法本身，而在于文字书写者与接受者已整体地失去了以把字写好作为健全人格与精神饕餮的信仰与追求的社会氛围，因而亦渐次失去了判断字迹的优劣高下的兴趣与能力，这是在书写的意义上审美的沦陷。文字的审美功能在大众的视域里已降低至几近于零，书法正成为以书法为职业者的书法，亦即书法家的书法，期间巨大的文化落差已导致书法的落寞。书法刊物、书法研究、书法教育的炽热，以及各类官办、民办的书法家协会的兴盛，并不能证明书法的繁荣，反而从反面印证了书法在民族整体审美版图上的另样的缺位，而且不管人们怎样面对这一局面，它已经是存在的现实，电子媒介的普世化愈加预示了这一趋势的难以逆转。历史地看，虽然没有一种事物可以永葆青春，对书法的落寞亦大可不必如丧考妣，况且，时下看书法仍远未到寿终正寝的时候。书法的母体是汉字，有汉字就有书法，也许是天经地义的。但是就事物的存在言之应用功能永远处于强势，会主导其社会存在的价值归属。纵观书法的历史，魏晋时期的南北之争，以及其后的碑帖之争，都有功能殊异的掣肘，从而导致不同...