本书分为“软件基础”与“创新图像设计”两篇，共14章。前9章介绍了Photoshop CS6的软件功能和图像处理技术，第10章～第14章尝试以图像设计中的创新风格（如混合媒介、光的创造、新材质的生成、戏剧化色彩、写实效果等）为主线， 在每章进入设计案例之前，应用一定篇幅讲解了Photoshop图像设计的特定风格及设计思维，希望读者在学习软件的同时能够体会到一种全新的创作思路。为了方便读者进行自学，本书第10～第14章案例的制作步骤都进行了录频，以供读者详细了解制作过程。另外，由于本书部分案例中结合了Illustrator软件的功能，因此也选取了一些Illustrator软件的基础与设计案例进行录频，尽量为读者提供更多的学习资源。本书适合作为普通高校和高职高专院校教材，也可作为计算机用户自学Photoshop的参孝资料。

郭开鹤，副教授，中国传媒大学广告学院设计系副主任，原于北大方正集团公司负责图形图像设计及新软件测试推广工作，1998年至今于中国传媒大学广告学院任教，教授《计算机艺术》、《电脑图像设计》、《二维动态图形设计》、《计算机图形图像研究》等课程，是中国国内较早从事数码视觉化设计与研究的人员之一。主要研究领域为计算机图形图像设计、二维动态图形设计、数码插画设计等，为国家教育部管理信息中心、国家人力资源和社会保障部“国家职业资格全国统一鉴定”考核项目特聘成员及Adobe中国考试认证资深教师，曾出版计算机类研究著作十余本。

在学习Photoshop之前，我们先来读一段话：“所谓科学教育和技术训练的基本差别，在 于技术训练是告知一个学科已有的知识，是为了知识的应用，相反地，科学教育不仅教授已 有的知识，还（更为重要）教授如何去发现未知的东西。”这是美国心理学家大卫 · Ｃ · 范德 针对心理学研究来说的，其实对于Photoshop的教学来说，也不无启发。 软件公司不断在全球进行一轮又一轮的新品推介，大家也不断在追逐着频繁升级软件新 版本的脚步，很容易令人迷失于层出不穷的特技与功能之中，而实际上，在数字图像这种由 技术推动的艺术形式之中，技术本身并不能解决所有的问题，当众多的教程对人们进行强化 的技术训练的同时，是否也应该尝试以一种科学教育的态度，鼓励学生通过软件去发现一些 未知的东西？ 例如英国的Nik Ainley，是非常有名的年轻数码艺术家，他自学软件进行创作，他自称在 创作时95%的情况下都会用到Photoshop，“我通常在Photoshop里进行极速地构思和创作”， 他认为数码图像作品，重要的是有数码艺术元素，而不是仅仅是借助数码软件进行创作—— 许多年轻的数码艺术家都有此共识，然而我的一个学生在看了国外大量数字图像设计作品后 疑惑地问：为什么他们能以这样的思路应用软件来创作？这些作品让我感觉到一种距离感。 距离感，并不是简单的一个问题， 也许我们应该换个角度来看待和学习软件，因此本书 在“软件基础”（前九章）之后，后半部分尝试以图像设计中的创新风格（如混合媒介、光 的创造、新材质的生成、戏剧化色彩、写实效果等）为主线，在每章进入设计案例之前，应 用一定篇...