"　　本书深入探讨文化创意产品设计的理论与实践，系统分析文创产品创新设计的多个维度，如形态、功能、材料等，并结合IP 消费体验的趋势，探讨文创产品在IP 开发、设计运用和叙事体验等方面的策略，提出“全链路式”的设计流程，覆盖从创意到市场的各个阶段，并提供实操性的指导。 　　本书适合视觉传达设计专业、工业设计专业、艺术设计专业、文化产业管理专业、广告与媒体传播专业、文化遗产与博物馆学专业、创意产业与创业等专业作为教材使用，也适合高校设计专业教师、设计行业工作者、文化产业从业者、市场营销和品牌管理专业人士、文化政策和规划部门的公务员、手工艺品制作者和传统艺人等作为参考书使用。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。"

马黎：上海出版印刷高等专科学校、讲师、高级工艺美术师、教研室主任、广州市包装技术协会设计委员会副秘书长，女，年龄：44、韩国国民大学设计学博士，研究领域：艺术设计，讲授：图形设计、标志设计、字体设计、UI设计、CI设计、视觉传达设计、包装设计、招贴设计、服务设计等专业课程。研究成果：参与出版艺术设计教材2本，发表论文2篇，2020-12-08高校科创空间软装设计 文斐文化传媒（上海）有限公司 项目负责人、2021-02-10 关于适用于人参产品包装图画合同书 广东紫云轩中药科技有限公司 项目负责人。

前言 国家对文化创意产业的高度重视体现了对该产业在推动经济发展、促进文化传承和创新，以及提升国家 软实力方面具有关键作用的认可。文化创意产业以其独特的文化价值和创新能力，成为国民经济的重要组成 部分，对于促进产业结构优化升级、增强文化竞争力和文化影响力具有显著意义。 随着全球化和信息化的加速发展，文化创意产业迎来了前所未有的发展机遇。为了把握这些机遇，创新 设计案例的实践和课题研究成为推动该产业发展的重要手段。在这样的宏观背景下，教育领域开始重视文创 产品设计人才的培养，开设相关课程，以满足市场对此类人才的需求。同时，“全民创新，万众创业”的政 策号召进一步激发了社会各界对创新创业的关注和投入，为文创产品设计领域注入了新的活力。 本书总结了大量成功案例，从教学和文创产品设计管理的角度，系统地介绍文创产品设计。通过将 “产、学、研、用、创”模式应用于实际探索中，培养学生与市场接轨的能力，以满足文化创意产业的需求。 作为文创产品设计教育工作者，编者深知文化创意产业的重要性，并希望通过本书传达坚守中华文化立场， 提炼和展示中华文明的精神标识与文化精髓。 本书深入探讨了文创设计的发展脉络和核心设计理念，目的是让读者能够迅速把握文创设计的本质，并 有效掌握其方法和流程。这种教学导向的方法不仅有助于读者构建系统的设计知识体系，也强化了他们在实 际工作中应用这些知识的能力。 从市场方向来看，本书的内容和结构紧密贴合当前文创产业的需求。通过介绍文创产品设计的原则和流 程，本书为设计师提供了一套实用的工具和方法，使他们能够更好地理解市场趋势，预测消费者需求，从...