本书共4篇13章。全书以经典、常见的西方音乐、中国古典音乐以及20世纪中国新音乐作品为主要内容，为欣赏通俗、流行音乐做导引，同时介绍了有关音乐美学、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，以及对具体音乐作品作出解析和评论。 本书以音乐史、音乐体裁为线索，列举的音乐作品从易到难，以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，将音乐史、作品的形式结构与音乐分析融合在音乐欣赏的过程中。 本书可作为音乐院校及高校其他专业的学生选修音乐欣赏的教材，亦可作为音乐爱好者自学之用。

前 言 　　音乐欣赏涉及方方面面。音乐欣赏并不等于简单地、随随便便地听音乐，而是聆听者通过听觉去感受音乐，从中获得艺术美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足，其本质是聆听者主体的艺术审美。音乐欣赏的教学就是艺术审美的导引和训练。 　　18世纪德国思想家席勒认为：人生来有两种对立的冲动力量。一种是感性的冲动力量；另一种是理性的冲动力量。要使这两种冲动力量协调一致，必须借助于第三种冲动力量，即“游戏”的冲动力量。“游戏”是一种完全处于自由、精神解放的状态，能协调人的感性冲动力量和理性冲动力量，使其和谐统一。席勒把这种“游戏”状态看作审美自由的中间状态。只有通过审美自由的中间状态，才能完成从感觉的受动状态到思维和意志的能动状态的转变；要使感性的人上升为理性的人，除了使他成为审美的人，再没有其他的途径。 　　艺术审美与科学灵感、创新思维关系紧密。诺贝尔奖获得者李政道教授曾说：“科学和艺术是不可分割的。它们的关系是与智慧和情感的两元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学的观念理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够达到完美的成果吗？艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着事物的深刻性、普遍性、永恒性和富有意义。”①看来，审美教育的确是培养完美人性和实现精神自由、解放的重要手段。因此，音乐欣赏、审美的意义重大。 　　本书以音乐史、音乐体裁为线索，举例的音乐作品从简到繁，从易到难，试图以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，抓住主要的环节和矛盾，举一反三、触类旁通，为音乐...