《西方戏剧新发展研究》如戏剧有双层身份，既是文学又是艺术一样，坚持文学和艺术双轨制，既有戏剧文学的探讨，也有戏剧艺术的探究。具体来说，涉及如下方面：主流戏剧文学、戏剧批评、舞台表演、社会表演、作品改编、应用戏剧、跨文化戏剧、戏剧空间研究、戏剧与新媒体和戏剧编撰史研究等。由于本书兼顾了文学和艺术两个方面，所以本书既是中文系、外文系师生戏剧课程的必选书籍，同时也是艺术院校师生的必读书目。戏剧爱好者也可以通过本书了解最近十年的西方戏剧发展状况与中国戏剧的内在关系。

博士，上海戏剧学院教授，博导，《戏剧艺术》（CSSCI）外国戏剧责任编辑，纽约《戏剧评论暨人类表演学》中文版副主编。从事欧美戏剧教学、研究和评论工作。执导英文版莎士比亚等年度大戏十余部。博士硕士生涵盖中国等世界各地。创建社会表演批评。多年来在国内外以中文、英文和保加利亚文发表论文及译文50篇左右。出版专著、编著、译著多部。担任国家社科艺术学重大课题“当代欧美戏剧理论前沿问题研究”子课题负责人等。

《西方戏剧新发展研究》这部书由三部分组成：戏剧批评、前沿戏剧和国别戏剧。之所以这样设计，是因为考虑到戏剧是一个综合概念，是一种综合艺术，涵盖文学与艺术两个方面，无论缺少哪一部分都是不完整的，都是有缺憾的。戏剧在被搬上舞台之前多为戏剧文学，被搬上舞台之后它的身份就发生了改变，变成戏剧艺术了。国内大学的外语学院和文学院常开设戏剧课程，以戏剧文学为多。但对于专业戏剧院校而言，戏剧不只有文学，戏剧文学常作为基础，作为底座。戏剧的艺术部分常以这个底座为基础而生发开去。底座之文学非常重要，底座之上的艺术也同样重要，彼此不可或缺。这个底座之上的内容常指舞台、导演、表演，史论与批评，甚至还包括戏剧教育，可能还会涉及传统戏剧和前沿戏剧。本人在设计这部书的章节结构时，始终考虑的是整体戏剧观，即戏剧文学与戏剧艺术的集体整合。无论对当下外语学院的学生，还是对艺术院校，特别是表演艺术类院校的学子和学者来说，本人认为，整体戏剧比单一的戏剧文学应该更具意义，可更多地开拓他们的思路和感受，达到文学和艺术跨学科的双赢态势。 批评是戏剧存在的价值体现；前沿是独特的探索和创新；国别戏剧研究多以戏剧文学为重要内容，多重视剧本等创作。 《西方戏剧新发展研究》开篇切入中国新时代戏剧批评，概览整体情况。近十年的数据比较、数据分析、研究热点、热点成果概述，都可让对此有兴趣的国内学者获得对于西方戏剧批评较为全面的了解，这项研究显然具有重要的学术意义。本部分由上海戏剧学院俞建村教授及其博士生陈诚共同完成。英美戏剧批评始终是西方戏剧批评极为重要的内容之一，因此特邀欧盟文化与教育项目评审专家，曾经做过两任国际戏剧评论...