《西方戏剧新发展研究》这部书由三部分组成：戏剧批评、前沿戏剧和国别戏剧。之所以这样设计，是因为考虑到戏剧是一个综合概念，是一种综合艺术，涵盖文学与艺术两个方面，无论缺少哪一部分都是不完整的，都是有缺憾的。戏剧在被搬上舞台之前多为戏剧文学，被搬上舞台之后它的身份就发生了改变，变成戏剧艺术了。国内大学的外语学院和文学院常开设戏剧课程，以戏剧文学为多。但对于专业戏剧院校而言，戏剧不只有文学，戏剧文学常作为基础，作为底座。戏剧的艺术部分常以这个底座为基础而生发开去。底座之文学非常重要，底座之上的艺术也同样重要，彼此不可或缺。这个底座之上的内容常指舞台、导演、表演，史论与批评，甚至还包括戏剧教育，可能还会涉及传统戏剧和前沿戏剧。本人在设计这部书的章节结构时，始终考虑的是整体戏剧观，即戏剧文学与戏剧艺术的集体整合。无论对当下外语学院的学生，还是对艺术院校，特别是表演艺术类院校的学子和学者来说，本人认为，整体戏剧比单一的戏剧文学应该更具意义，可更多地开拓他们的思路和感受，达到文学和艺术跨学科的双赢态势。 批评是戏剧存在的价值体现；前沿是独特的探索和创新；国别戏剧研究多以戏剧文学为重要内容，多重视剧本等创作。 《西方戏剧新发展研究》开篇切入中国新时代戏剧批评，概览整体情况。近十年的数据比较、数据分析、研究热点、热点成果概述，都可让对此有兴趣的国内学者获得对于西方戏剧批评较为全面的了解，这项研究显然具有重要的学术意义。本部分由上海戏剧学院俞建村教授及其博士生陈诚共同完成。英美戏剧批评始终是西方戏剧批评极为重要的内容之一，因此特邀欧盟文化与教育项目评审专家，曾经做过两任国际戏剧评论家协会副主席，保加利亚国立戏剧与电影学院卡丽娜·斯特凡诺娃教授担纲撰写，由博士生陈诚译成中文。卡丽娜在英美等国家已出版15部著作，多部涉及西方戏剧批评。本节主要讨论了英国戏剧批评的昨日与当下，特别是英国戏剧批评存在的问题，诸如著名批评家琳·加德纳被《卫报》终止合同等不尽如人意的事件。加德纳就目前的戏剧批评提出了一个值得思考的问题：普通大众“写的推特算不算戏剧批评”?当然卡丽娜认为英国戏剧未来还是可期的，“向戏剧批评的生命力致敬”。卡丽娜就美国戏剧批评近十年的变化及出路等做了分析和讨论。总的来说，卡丽娜对英美戏剧批评近十年来的发展持有一定的否定态度，虽然“阴云中有一丝光明”。莎士比亚始终是个绕不开的主题，加上莎士比亚戏剧批评在中国基本上占据了小半壁江山，于是单列处理，特邀中国著名莎士比亚研究专家李伟民教授来操刀。本章既考虑了新时代中国西方戏剧批评的整体情况，又有所侧重，对于外语专业的师生特别是英语专业的师生，更具有阅读和参考价值。 第2章是前沿戏剧。所谓前沿戏剧主要是指实验戏剧或者说探索性戏剧。当然有人会说：戏剧不都是需要探索的吗?这个观点言之有理，只要是戏剧创作，不可能没有探索性。但是这里的探索性戏剧，无论中外都有特定的所指和特定的含义，就如同先锋戏剧，它和传统戏剧有如泾渭之分野；又如美国百老汇戏剧和外百老汇戏剧，虽然艺术是相通的，但它们被贴上了不同的标签符号，背后原因是其各司其职的。前沿戏剧涉及面广，涉猎的国家众多，本书篇章有限，难以全方位讨论，因此只选择了对于外语教育中的戏剧教育非常有意义的部分——应用戏剧和现场戏剧两项内容。应用戏剧既可以作为戏剧先锋理论来学习，又可以用于对外语学院学生进行戏剧教育，也就是说，应用戏剧既可以教授学生怎样从事戏剧表演，如论坛戏剧就是对专业学生进行戏剧训练的最佳方式之一，也是近十年戏剧专业院校对戏文系学生强化问题意识，以及进行表演教学的重要方式之一。这一节由具有丰富应用戏剧实践经验，同时又具有丰富理论素养的王咏蔷博士完成，王咏蔷博士为浙江传媒学院英国研究中心研究人员。前沿戏剧的第二节出自深圳大学副教授尹迪博士之手，他是英语与电影、英语与戏剧的跨界学者。所谓“现场戏剧”,国内业界俗称“戏剧电影”,也就是将戏剧与多媒体创作方式相结合的艺术形式。戏剧现场表演，电影手法跟拍。以现场直播的方式面向欧美观众进行商业化运作。这种方式由英国首创，凸显了多媒体的当下性。是艺术与科技相结合的经典范式。这种运作模式有较大的合理性，无论是商业运作，还是艺术传播，这些年都非常成功，虽然学界存在一定的戏剧现场性争议。 第3章为国别戏剧，主要聚焦几个戏剧大国，如英国、美国、德国、法国、俄罗斯、爱尔兰和挪威等国的戏剧创作和研究。英国戏剧部分邀请了上海交通大学博士孙艳副教授和上海外国语大学王岚教授合作完成。王岚教授为国内英国戏剧研究著名专家。她和陈红薇教授共同撰写的《当代英国戏剧史》迄今还没有相关学术著作能够替代和超越。本节对近十年来英国戏剧的创作所反映的思想理念，如戏剧对文学性的坚守和执着、女性的声音、戏剧的杂糅性以及社会公平和人类所面临的困境等问题，进行了深入的探究。美国戏剧由上海戏剧学院 博士后、华中师范大学外国语学院讲师夏纪雪撰写。夏纪雪为后起之秀，是富有学术潜力的年轻学者。她对美国戏剧近十年的舞合创作、剧本创作及其背后的深层次原因等问题进行了深入的分析和讨论。德国戏剧有其自身特点，德国的戏剧理论创新是世界戏剧界公认的，如雷曼的《后戏剧剧场》以及李希特的表演理论等都受到国内外业界的高度重视。本节由在德国学习旅居达五年之久，现仍在德国访学的上海戏剧学院博士生张梦婕完成。德国戏剧虽然也进行剧本创作，但是严谨的德国戏剧学者好像更重视戏剧理论研究，如戏剧生态的多样化，跨文化戏剧，或者说“交织表演文化”研究，以及戏剧的本体论、权力关系和经典文本的当代演绎等。法国戏剧邀请了长期旅居法国，后来应邀回国加入国内戏剧研究、翻译和舞台创作的、曾为上海戏剧学院，现为上海视觉艺术学院的宁春艳教授撰写。她关注法国戏剧如同她自身的戏剧经历。她在本节既讨论了法国重要的剧作家如科尔代斯、拉戛尔斯、古伦伯格、温泽尔和维纳威尔等剧作家创作的作品，同时还讨论了法国戏剧作品十多年来在中国的传播情况以及中法戏剧的舞台创作交流等。俄罗斯是个戏剧大国，这是毋庸置疑的。这不仅仅体现在剧本创作、舞台创作、理论研究和戏剧教育等方面。本节由既进行理论研究，也进行舞台创作的俄罗斯戏剧博士、上海戏剧学院表演系青年教师王仁果副教授完成。王仁果留学俄罗斯近五年，实地学习、观摩和考察俄罗斯当今戏剧，既阅读了众多的俄罗斯戏剧作品，又具有丰富的表导演舞台创作经验，还进行了较多的理论探索，是一位年轻有为的学者和戏剧实践探索人士。他在本节中关注了十多年来俄罗斯的一些戏剧舞合作品，如女版的《哈姆雷特》《大师与玛格丽特》《三姊妹》等，同时对俄罗斯当今的表导演艺术，特别是一些极为重要的俄罗斯戏剧艺术家，如布图索夫、安德烈·马古奇、福金等人的导演作品进行了评析。除了讨论舞台创作外，王仁果还就当今俄罗斯的戏剧教育进行了研究介绍。这一部分对于外语戏剧教学以及大学各层次学生戏剧节的剧目指导，可能都具有重要的启发和指导性意义。讲到西方戏剧总是绕不开爱尔兰戏剧，爱尔兰戏剧是国内外国语学院教学和研究的热点，英语系的许多老师都讲授过爱尔兰戏剧作品。本节由对爱尔兰戏剧研究多年，硕士论文就是做爱尔兰戏剧研究的上海戏剧学院博士生陈诚完成。本节关注爱尔兰的剧本创作，如玛丽·琼斯的《亲爱的阿莎贝拉》、凯特琳娜·戴利的《正常人》、迪尔德丽·基纳汉的《空中花园》等。陈诚还特别研究了爱尔兰的女性剧作家，经典剧作家作品的再利用、爱尔兰的戏剧批评，以及疫情下的线上戏剧探索等主题。他不但关注了十多年来的戏剧创作，同时还讨论了疫情下的戏剧状况，此为重要的、有益的学术尝试。最后一部分由胡玄老师完成。胡玄为南京大学外国语学院博士、丹麦奥胡斯大学戏剧系博士后，现任教于南京航空航天大学外国语学院。她依托挪威政府资助的科研项目，多次亲临挪威奥斯陆短期学习和访学，对挪威戏剧有较深的研究和建树。专业的事情还是要交给专业人士来做，就如上面这些专家学者一样，挪威戏剧研究部分就交给她了。本节讨论了挪威一些重要的剧作家，如约恩·福瑟、西西莉亚·鲁维德、阿尔纳·里格莱、皮特·罗森伦德等的剧本创作，并就挪威戏剧在中国的传播和研究情况进行了较为全面深刻的探讨，具有重要的学术性现实意义。 由于本研究具有重要的学术前沿性和探索性，因此所有内容基本上都是一种新的尝试和探索，都是对学术的空白性填补。有的基本上没有国内学者涉猎，有的虽然有一些零星的小打小捞，但是基本上没有进行系统性研究。西方戏剧新发展研究的学术价值使得学术探索的难度倍增。这项研究涉猎的国家多，且面广，有剧本创作、舞台创作、戏剧批评等方面，加上严格的时间限制，即新时代，也就是大约2010年到2020年这个时间段内，更是不易。国别戏剧的涉猎，不仅是研究问题，还涉及各章节作者的避选问题。如果缺乏相关国家的戏剧学习和研究经历，或者没有相关国家的戏剧创作经历，是否达到专业研究要求是令人怀疑的。面对这么重要且涉及面广的学术命题，真的是有专业难度的。好在笔者倾向于跨界，既有外语学院又有戏剧学院双段学习、研究和工作经历，加之广结学界好友，这些难题才最终得以解决。 还有一点需要特别说明，“新时代”是个典型的中国概念。2012年11月，中国共产党第十八次全国代表大会在北京胜利召开。从此，中国特色社会主义进入新时代。“新时代”这个概念由此而生。如果用“新时代”来讨论2012年这个时间段前后中国所发生的事情，肯定是可以的。然而，本书涉及西方多个国家及其戏剧发展状态，如英、法、德、俄等。使用中国概念“新时代”来直接表示西方国家这个时间段各自独立发展的戏剧状态，明显不妥。综合考虑，“新时代”与2010年及之后的时间段较为契合，遂根据西方戏剧的各自发展情况，选择以2010及之后作为关注和研究的开始端，逐渐扩展到2020年前后，以十年期左右作为重点研究对象较为合理。国内戏剧研究主标题使用中国概念“新时代”,境外戏剧以实际发生的时间为准，即“2010—2020年”或者“近十年来”等。虽然表述上存在“新时代”和“2010—2020年”两个不同的概念，但令人惬意的是，这比较契合对内容的整体把握，全然有益的。内容与时间高度统一，此应为兼顾两者的最佳选择。 本项研究从组成成员来说，可谓学术力量雄厚，老中青、专业性、跨国性三厢结合：有境外国际戏剧批评领域的知名学者，有多年留学法、德以及在境外工作多年的学者，还有拥有博士学位和博士后工作经历且学术潜力强盛的年轻学子等。正是因为有了他们，有了他们的鼎力相助和热情支持，有了他们的倾心研究和探索，才有了这部著作的顺利完成和面世。非常感谢他们，同时期待未来有更多的学术合作。 俞建村 2023年1月30日于上海寓所

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