平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。 《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义。

王开莹，数码艺术设计专业，硕士。多项大学生创新创业训练计划省级建设项目导师，国际、国家级、省级多项学生团队参赛作品金奖、特等奖指导老师。中国水彩粉画艺术家联盟委员会会员，陕西当代水彩粉画研究院创作员，敦煌设计形态学研究院联盟会会员。

前言 平面构成这门在艺术类院校占有极其重要地位的基础课程，越来越在人们生活中发挥着积极而举足轻重的作用，越来越受到各个领域的重视。《平面构成》运用大量的图例解读枯燥、艰涩的理论，便于初学者或自修者进行学习，对实践具有较强的指导性；从点、线、面等物质的基本形态着手进行理论分析，进而揭示出客观现实所具有的运动规律，运用规律训练设计思维；由浅入深，在潜移默化之中开拓设计创造方法，为进一步的专业设计奠定基础。 《平面构成》内容主要包括平面构成的确立与发展、平面构成的概念与目的、研究与解决的问题、从具象到抽象的训练、平面构成的设计原则、造型的基本要素、平面构成的基本形式法则等。《平面构成》组织形式、素材选用、编写视角新颖，突出应用性、技能性和实践性原则，具有与时俱进、不断创新、特色鲜明的特点，并在很大程度上着重于思维的训练，培养艺术设计学生的审美情趣及人文情怀。《平面构成》以促进就业为导向，以素质教育、创新教育为基础，以培养学生能力、技能实训为本位，是适应21世纪人才培养需求的艺术设计专业教材。 传统的设计教学一般重视于方法的传授，但是对于基础学科与后续专业课程之间的衔接却往往容易被忽略。这样的教学方式会让学生在学习完一阶段的基础课程时感到茫然。因此，《平面构成》除了传授学生以平面构成的方法，还注入丰富的设计案例与实训，加强了《平面构成》与关联学科之间的联系，使其更适宜现阶段学生对于知识点的掌握以及初步了解专业课程的需求。《平面构成》的编写团队有着多年的设计教学经验，也积累了大量的学生实训案例，并在编写过程中将部分优秀案例用到了课程教学中。 《平面构成》以能力教育...