"当国际群展和双年展成为展示当代艺术的主流模式后，策展人被视为具有核心地位的文化传播者，从幕后组织者和选择者转变为显而易见的创造性活动的主导者。本书从策展实践与现状以及相关文化理论体系出发，讨论了策展如何影响艺术的展现与传播，艺术又如何改变策展，并重新审视当代策展人的角色。本书通过文化研究的方法审视当代策展制度和艺术生产机制，为艺术与文化领域的学生、研究人员、实践者提供了全球化的视野。 First MIT Press paperback edition, 2016 . 2012 Paul O'Neill All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any form by any electronic or mechanical means (including photocopying, recording, or information storage and retrieval) without permission in writing from the publisher. The Simpli.ed Chinese-language Copyright . 2024 by Tsinghua University Press Limited under license by The MIT Press. "

邓川，四川美术学院教师，SCFAI科技艺术研究院研究院，弗朗士孔泰大学社科人文学院，重大文化历史变更方向，艺术史硕士。研究方向：数字策展、新媒体艺术、数字艺术。参与/负责项目：2021《“预见”互联网形态主义&网络艺术社会学国际学术会议》项目负责人，《新都市公共艺术季》项目负责人，《13th上海双年展-生态联盟单元柔软的城市》策展人，2020 曾任悦来美术馆策展部主任，2019 克里斯汀波尔坦斯基武隆心跳博物馆项目艺术家助理，2016《王大同油画》编辑，2008-2010重庆501当代艺术中心工作期间负责英国文化协会与曼切斯特华人艺术中心艺术家国际驻地项目。

策展实践作为揭示艺术被展示、调解和讨论的方式，是展览制作史的一部分。关于策展的讨论，都在思考艺术展是如何成为展览发展过程的一部分，如何将艺术及其语境以观念化的方式为人们所理解。分析这些艺术展是如何发起和组织的，就是要思考艺术是如何被构建的，如何被谈论的，如何被表达的。本书本质上是对从20世纪80年代末以来出现的当代策展话语的详细分析，这是一个见证了独立策展出现的时刻。本书将展示这一时期以策展人为中心的话语带来的对策展理解的巨大转变。它还表明，现在有充分的论据可以将策展视为一种独特的调解实践。这种发展是由艺术家、策展人、艺术家型策展人和策展团队带来的，他们持续质疑艺术作品的局限性和边界，并重新塑造了人们对文化生产领域内的众多行动者和机构的理解。 策展的实践与话语是辩证地交织在一起的，这是过去近25年里将实践重新编码为话语的结果。在这一时期，群展[1]已经成为当代艺术策展的主导模式，策展开始被理解为一系列类似于艺术实践的创造性活动。在这个过程中，策展人的角色已经从一个收藏品的看守者、一个幕后组织者和品位的仲裁者转变为一个独立积极的实践者，其在当代艺术世界及与之并行的评论中处于更中心的位置。在讨论期间也显示出这一时期的艺术及其主要经验重新集中在临时性的展览事件上，而不是展出的艺术品。 本书在讲述20世纪60年代以来策展话语演变的同时，以1987年至2012年策展内部发生的关键性变化为中心展开。以1987年作为详细研究的起点有很多原因。首先，1987年，法国格勒诺布尔的马加辛艺术中心启动了欧洲第一个研究生策展培训项目，名为马加辛学院（L'École du Magasin）[2]。 ...