本书聚焦于美国媒介策划与运营格局中的“内容”世界，核心探讨媒介节目（包括电子媒体节目、在线节目和新媒体节目）的选择、编排、推广和评价）机制。全书分为四部分，共12章，每一章都由相关领域非常权威的知名专家负责撰写。具体来说，第一部分核心探讨媒介策划与运营的基本理论与框架模型、受众接受行为（如观看、收听、点击）及其测量方式、以及国内/国际辛迪加营销网络的市场竞争策略；第二部分重点分析全国无线电视网（黄金时段和非黄金时段）、商业电视台和公共电视台的节目策划与运营机制；第三部分核心探讨有线系统、电信系统、卫星系统以及在线视频系统的节目策划与运营机制；第四部分重点讨论音乐广播和资讯广播的节目策划与运营机制。

本书致力于探讨有关媒介内容策划与运营的诸多话题，不仅关注传统媒介领域，还特别关注新媒介领域。尽管本书涉及的媒介形态涵盖博客、播客、Wi-Fi、iPhone和Mashups，但主要研究的依然是媒介内容，也就是节目（programs）——受众从广播和电视上所接受到的专业化制作的娱乐内容或资讯内容。 本书主要探讨以下几个问题：节目（内容单元）如何被选择（或不被选择）？在不同的播出序列或菜单中，节目如何被编排？节目如何接受媒介工业的评价？节目如何被推广宣传以得到受众和广告商的青睐？同时，我们还考虑到技术因素、金融因素、制度因素、政策因素和市场需求因素对整个节目策划与运营过程的影响。本书探讨了两个关键主题，第一，由于节目支付方式的差异，直接决定了媒介内容的生产结构和使用价值；第地，大众导向和内容僵化的传统传播媒介如何应对新媒介（如在线媒介和移动媒介）的挑战？传统电视和广播开始越来越多地借鉴并采用新媒介极具个性化与灵活性的传播特性，并且力争使其适应传统媒介的传播规律，进而快速实现利润空间的有效增长。 除此之外，本书所探讨的其他主题还包括：曾经分工明确的电视网、辛迪加主和有线公司之间的界限已经变得越来越模糊，传统的超级媒介巨头开始试水网络和移动媒介内容的生产与运营。与此同时，人们的日常生活方式持续性地影响着绝大多数娱乐节目的实际价值及其编排策略。需要特别强调的是，利润是媒介工业的生命线，甚至在一定程度上主宰着节目策划与运营的方方面面。 就本书第8版而言，每一章的内容都进行了重新组织和更新，其前瞻性可以延伸到2012年。本书的章节顺序经历过多年的时间考验，我们将内...