本书是一本设计专业的基础教材，从构成的概念、基本技法到设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地进行阐述，帮助学生对基本抽象概念、色彩构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。 本书内容主要由构成艺术基础概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，是以后设计创作的基石。 全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者学习。本书可以作为本科及专科院校学生的教材，也可以作为艺术设计爱好者学习的参考资料。

陈伟，1994年毕业于景德镇陶瓷大学美术设计专业本科，2000年从事动画艺术教育，现今执教于山西传媒学院副教授，负责完成省级课题两项。主授课程有《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》、《动态动作基础》、《色彩设计》、《动画造型》、《动画编导》、《专业素描》、《专业速写》、《动画角色设计》、《动画场景设计》、《动画原理》和《原画设计》等课程，指导动画毕业创作，还编写过专著多部。

“构成艺术设计”是用形、色、体等构成要素研究设计造型的一般规律和方法，是按照一定的构成原则组成合乎目的性的完美形象和色彩的一种新的设计，广泛应用于现代科技美学设计诸多领域中。 构成艺术设计又是一种创造性思维活动，能挖掘设计者的潜力和聪明才智并为自由创作提供想象力和创造力的空间，可以培养学生和设计师的逻辑思维与形象思维的能力，并能进一步拓展新的设计语言、手段和领域。 构成艺术设计与现代艺术设计存在着有机的联系，是艺术设计的基础阶段，也是艺术设计的必经之路。构成并不等于设计，因为它是去掉了时代性、地方性、社会性和生产性等诸多方面的纯粹的构成活动。 构成艺术设计中的平面构成，主要研究和解决的问题是在长、宽二维空间中，通过一些点、线、面等构成要素和一些美的形式法则组成一种和谐的美的形态。重视事物内部结构的解体及重组规律的探讨，把美学、哲学观点应用于诸多设计领域。色彩构成主要研究和解决的问题是在特定的空间中，通过色彩原理和一些美的构成法则组成一种和谐的美的形态并用色彩加以渲染，以达到设计的目的，同时重视色彩的组合规律的探讨，把色彩美学观点应用于诸多设计领域。立体构成主要研究和解决的问题是在长、宽、高三维空间中，通过点、线、面、体等的要素和一些美的构成法则组成一种和谐美的形体，重视物体结构的解体及重组规律的探讨，并回归到艺术与实用高度结合的设计理念中。20世纪70年代，构成艺术设计已经应用于工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧、舞台美术、商业美术以及视觉传达设计等诸多领域，成为这些设计专业必修的基础课之一。 构成艺术设计也是一种“实训”课程，通过一系列有针对性的实训，使...