动画造型设计是动画创作中极为重要的环节，其目的是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。无论造型风格如何变化，其作为人的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，这一点也是动画造型设计的核心。动画造型设计在一定程度上决定了整部动画作品的成败，因此，掌握造型设计的基本理念、方法与技能，对于从事动画行业的设计师尤为重要。　　 动画场景设计是指动画中除角色造型之外的一切物象的造型设计。动画场景设计依据既定的美术风格展开叙事，为每一个镜头的角色表演提供活动空间，并对场景造型、色彩关系、整体色调等视觉要素进行统一设定。其主要功能在于营造氛围，是服务于戏剧冲突表达和角色性格刻画的时空造型艺术。在动画创作中，动画场景设计与动画造型设计同样重要，甚至在部分作品中，场景设计成为视觉表现的重要优势。　　 《动画造型设计与动画场景设计》结合创作实践与典型案例，系统探讨了动画造型设计与动画场景设计的基本规律，内容深入浅出，理论与实践并重。第三版为“十四五”职业教育国家规划教材修订版，在原有基础上增加了动画创作新案例，以及人工智能技术在动画设计中的辅助应用。《动画造型设计与动画场景设计》可作为高等院校（含职业教育）动画、数字媒体等相关专业教材，也可作为动画爱好者的参考用书。

吴冠英,清华大学美术学院信息艺术设计系教授、博士生导师；中国美术家协会动漫艺术委员会副主任；教育部动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任委员；北京2008年奥运会吉祥物“福娃”设计者之一，北京2008年残奥会吉祥物“福牛”设计者。

序 每一部引人入胜又给人以视听极大享受的完美动画片，均建立在“高艺术”与 “高技术”的基础上。从故事剧本的创作到动画片中每一个镜头、每一帧画面，都 必须经过精心设计。而其中表演的角色，也是由动画家“无中生有”地创作出来 的。因此，才有了我们都熟知的“米老鼠”和“孙悟空”等许许多多既独特又有趣 的动画形象。同时，动画的叙事需要运用视听语言来完成和体现。因此，镜头语言 与蒙太奇技巧的运用，是使动画片能够清晰而充满新奇感地讲述故事所必须掌握的 知识。另外，动画片中所有会动的角色，都应有各自的运动形态与规律，才能塑造 出带给人们无穷快乐的、具有别样生命感的、活的“精灵”。因此，要经过系统严 谨的专业知识学习和有针对性的课题实践才能逐步掌握这门艺术。 数字媒体则是当下及未来应用领域非常广阔的专业，是基于计算机科学技术而 衍生出来的数字图像、视频特技、网络游戏、虚拟现实等艺术与技术的交叉融合； 是更为综合的一门新学科专业，可以培养具有创新思维的复合型人才。此套“高等 学校动画与数字媒体专业教材”特别邀请了全国主要艺术院校及重点综合大学的相 关专业院系富有教学和实践经验的一线教师进行编写，充分体现了他们最新的教学 与研究成果。 此套教材突出了案例分析和项目导入的教学方法与实际应用特色，并融入每一 个具体的教学环节之中，将知识和实操能力合为一个有机的整体。不同的教学模块设计方便不同程度的学习者灵活选择，保证学以致用。当然，再好的教科书都只能对学习起到辅助的作用，如想获得真知，则需要倾注你的全部精力与心智。清华大学美术学院2020年3月 前言 中国共产党...