本书运用现代艺术学与传播学理论，对艺术与传播的结合现象进行了比较深入的探讨。艺术不仅需要创造，更需要传播，没有传播开来的艺术不是真正的艺术。在大众传媒时代，研究艺术的现代传播显得尤为迫切。 本书阐述了艺术传播的信息、策略、方法、管理与评估，分析了艺术传播与人际传播、大众传播、组织传播、网络传播的关系，并对后现代时期的艺术传播进行了预测，选题新颖，材料丰厚，论证翔实，语言流畅，适合艺术类大学生及广大艺术爱好者阅读和参考。

从艺术与传播的特征可以看出，艺术创造是审美对象化的过程，它再通过传播媒介，满足受众主体的特定需求，实现其中蕴涵的潜在价值，表现出多种社会功能。 （1） 艺术传播的审美功能。“美的规律”是艺术创造者和传播者遵循的基本规律，而艺术传播的其他非审美功能都需要借助于审美功能来显现，一旦受传者靠直观能力获得审美愉悦，那么蕴涵在艺术形象中的种种意义就会影响艺术受众的视听，产生各种作用。 （2） 艺术传播的娱乐和沟通调适功能。随着大众媒介的日益普及，艺术传播广泛渗透，其娱乐功能愈来愈突出，强烈的感染力和娱乐作用常使审美、认知、教育的功能可以更好地实现，并出现综合效应。 （3） 艺术传播的认知和教育功能。艺术传播的教育功能的最高表现是激励人们积极改造社会环境，完善道德品质，以求得社会和个人的发展。艺术教育本身是使受教育者全身心获得完整、和谐的发展的艺术传播过程，艺术传播的整个过程不应过分迁就受众的兴趣、爱好、水准，而应该积极引导艺术受众的欣赏和接受，在触发了艺术受众的功能系统时，把思想、感情、功能或动机灌输于其头脑中，或者使其在积极地参与、共鸣和讨论中填充文本“召唤”结构的空白，实现艺术受众对真假、善恶、美丑的辨析和对个体行为的规范，进而影响和促进社会的完善。 从艺术与传播的特征与功能分析中可以很清晰地感受到，在当代社会生活中，艺术传播发挥着极其重要的作用。艺术传播是实现当代生活审美化的重要途径，而生活的审美化同时需要审美的生活化。 无用信息泛滥和网络信息缺乏可信度是网络传播活动最大的特点，因为人人都可以随意发布信息，一方面可以把每个人...