本书共分3篇，第1篇介绍非线性编辑艺术和技术方面的基础，包括影视动画创作的三个阶段、剪辑的功能、蒙太奇的含义等；从制作流程出发，重点比较了剪辑工作在实拍影视作品和动画影视作品中所起到的不同作用以及不同的工作特点；系统完整地介绍了非线性编辑的各项技术基础及当前主流的非线性编辑系统。后两篇内容则根据非线性编辑软件系统的功能模块划分，全面介绍非线性编辑软件Adobe Premiere Pro CS3和Final Cut Pro 6.0；在软件教学过程中，精心设计各个教学案例，注重案例的实用性和典型性，并注意与实际的剪辑工作相结合，以求达到理论结合实践、技术结合艺术的效果；在软件实际操作方面，注意操作流程与操作技巧的结合，并介绍了影视动画剪辑工作中的一些实用经验。 本书适用于职业院校影视、动画、游戏等相关专业师生，也可作为各类计算机培训中心的培训教材和影视、动画专业从业人员以及广大影视动画爱好者的参考用书。

序 每一部引人入胜又能给人以视听极大享受的完美动画片，均是建立在“高艺术”与“高技术”的基础上的。从故事剧本的创作到动画片中每一个镜头、每一帧画面，都必须经过精心设计。而其中表演的角色，也是由动画家“无中生有”地创造出来的，因而才有了我们都熟知的“米老鼠”和“孙悟空”等许许多多既独特又有趣的动画形象。同时，动画的叙事需要运用视听语言来完成和体现。因此，镜头语言与蒙太奇技巧的运用，是使动画片能够清晰而充满新奇感地讲述故事所必须掌握的知识。另外，动画片中所有会动的角色，都应有各自的运动形态与规律，才能构成带给人们无穷快乐的具有别样生命感的活的“精灵”。而对于对动画的创作怀着“痴心”的朋友来说，要经过系统严谨的专业知识学习和有针对性的课题实践才能逐步掌握这门艺术。此套“清华大学教育培训动漫影视系列教材”，就是基于对国内外动漫游戏相关行业对人才必须具备的专业知识与掌握的必要技术的充分的调研基础上，并特别邀请了北京相关院校、行业内及文化部、教育部的专家进行认真讨论，对此套教材的定位、内容做审定工作，集中了清华大学美术学院、北京电影学院动画学院、北京印刷学院设计艺术学院等院校的富有专业教学和实践经验的一线教师进行编写的，充分体现了他们最新的教学与研究成果。 此套教材突出了案例分析和项目导入的教学方法与实际应用特色，并融入每一个具体的教学环节之中，将知识和实操能力合为一个有机的整体。不同的教学模块设计更方便不同程度的学习者的灵活选择，保证学以致用。当然，再好的教科书都只能对学习起到辅助的作用，如想获得真知，则需要倾注你的全部精力与心智。 清华大学美术学院 吴冠英 2009年6月25...