“聆听音乐”不仅仅是这本书的书名。本书的目的还在于引导学生聆听音乐，使他们也能被音乐的表现力所征服。 大部分音乐欣赏的教科书把音乐看作一部音乐史，而不是把它看作通过聆听而与之神交的一种机会。学生被要求学习一些音乐技术方面的内容（如什么是主和弦）和一些特定的史实（如贝多芬写了多少首交响曲），而并不要求在聆听音乐的过程中个人情感的投入。聆听的过程是被动的，而不是主动的。然而，《聆听音乐》这本书则完全不同。通过书中包括的各种手段和其他方式，要求学生与作曲家进行一种心灵的对话，以此来分享作曲家对这个世界的感观。 此版本的新内容 除了继续要求积极有效的聆听，本版《聆听音乐》还包括以下的一些改进 : ● 克雷格·莱特目前正运营一个“脸书”（Facebook）的主页——“克雷格 ·莱特聆听音乐”（Listening to Music with Craig Wright），其中，读者将会发现讨论和博客栏目，涉及当今的音乐资讯，由此还提供了一个与作者直接沟通的渠道。 ● 第七版有 16首音乐作品是新加的，时期的跨度从中世纪到现代，涉及的国家从中国到美国。 ● 新增很多有关流行音乐文化的叙述，由此丰富了本书的内容。 ● 应学生要求，讨论音乐基本要素的第一章到第三章做了调整和重写。 ● 应大家的要求，音乐风格列表返回文本形式。所有时期的风格列表作为一个预览在第四章呈现，同时分别出现在每个时期的结尾，其中对每个时期的作曲家、体裁和音乐风格的特点做了总结。 ● 每个“聆听指南”的开头提供了“聆听要点”的引导。 ● 19世纪民族主义音乐被并入论述早期浪漫主义的第二十一章和论述晚期浪漫主义管弦乐的第二十六章。 ● 第五章新增一个集中讨论“阿金科尔特颂歌”的部分。 ● 第十三章新增一个新的花边短文：《莫扎特：天才的黄金标准》。 ● 海顿的降 E大调小号协奏曲由温顿·马萨利斯演奏，现在出现在第十五章。 ● 第十八章新增贝多芬的《欢乐颂》，选自第九交响曲，还有一个新的花边短文：《贝多芬在哪里作曲？》 ● 第二十一章新增柏辽兹的《幻想交响曲》中的另一个乐章《赴刑进行曲》。 ● 第二十二章新增几首浪漫主义钢琴音乐的新作品：选自舒曼《狂欢节》的《约瑟比乌斯》《弗洛列斯坦》和《肖邦》，以及肖邦的降 E大调夜曲。 ● 第二十四章新增瓦格纳的《女武神》和两个新的选段：《女武神的飞驰》和《沃坦的告别》。 ● 第二十五章新增一个花边短文：《伟大的歌剧只需一场电影票的价钱》。 ● 第二十六章新增勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和以马勒的《我迷失于这个世界》为代表的管弦乐歌曲。 ● 第二十七章新增拉威尔的《波莱罗》。 ● 第三十一章新增艾夫斯的作品选段《美国变奏曲》，以及一位新的现代主义作曲家奥古斯塔·里德·托马斯和她的《爱的摩擦》。 ● 第三十三章增加了早期美国音乐的内容，包括《海湾诗篇歌集》的一个选段。 ● 第三十五章新增一个花边短文：《百老汇的经济和今天的聆听体验》。 ● 第三十六章关于摇滚乐的内容是完全重写的，并由安德鲁·托马塞洛教授加以扩展。 ● 第三十七章新增一部中国的二胡作品，由陈钢与何占豪创作的《梁祝协奏曲》。 一本可以替换的书——《聆听西方音乐》，由《聆听音乐》的第一章到第三十二章组成——仍然可以买到，面向那些希望用更短、更便宜，而且只包括西方（或“古典”）音乐的教材的读者。 教学辅助 聆听练习 《聆听音乐》是目前市场上唯一一本在书中和互联网上同时提供详细的聆听练习的音乐欣赏教科书，其中为重要的音乐选段提供相关信息和练习答案。通过这些练习，学生们将领悟上百首特定的音乐段落，并对它们做出富有个人思考的判定。全部的聆听练习可以在网上的“课程助手”（CourseMate，中文版本无法登录——译者注）的互动形式中找到。第一部分的聆听练习也呈现在纸质版的教材中。 第一部分的聆听练习从培养基本的聆听技巧开始——辨认节奏型、区分大小调、分辨各种织体。随后的练习都以在线形式在“课程助手”中继续，包括本教程的全部作品，其中要求学生在一种艺术的交流中成为参与者——作曲家与听众进行交流，而听众对一首较长篇幅的作品做出反馈。在具备这些新培养起来的聆听技巧后，学生们能够更轻松地进入音乐厅，带着更大的信心和更多的乐趣聆听古典和流行音乐。尽管本书是为当前的课程所写，但它的目的是为学生一辈子都能愉快地聆听音乐而做准备。聆听指南 除了聆听练习，还有一百多个“聆听指南”有规律地出现在全书中，帮助初学者欣赏较长的音乐作品。 在每个指南内部，有一段对作品的体裁、形式、节拍和织体的导言，以及对“聆听要点”的提醒和一个详细的“时间戳”，让听者能跟随作品的呈现。文字的论述和聆听指南密切配合，分对分，秒对秒，带有CD上的、网上流媒体的和下载的音乐的时间。学生们可能更愿意在网上的“课程助手”的“能动聆听指南”中进行互动赏析。 因为很多作品都包含内部的音轨来指引作品的重点，聆听指南和书中的聆听练习的时间表都精心地为帮助学生找到并跟随音乐的位置而提供线索。下面的聆听指南的例子展示了这些索引是如何起作用的。 对那些有多个音轨的作品，有两栏时间表。左边的那些是作品从头到尾的全部时间，这些时间也被用于网上流媒体音乐和所下载的音乐。在音轨数字提醒物右边和评论之后的那些是在 CD机或电脑媒体播放器上所显示的时间。 每一个聆听指南提醒学生可以在网上的“课程助手”的“能动聆听指南”看和听音乐的流媒体。如果他们在使用电子书，点击音箱的图标便可以直接播放“能动聆听指南”或做在线的聆听练习。 此外，还有近 200个补充的聆听指南，包括以前版本中的那些，都可以从“课程助手”下载。 海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品 76之 3 第二乐章，相当慢，如歌地体裁：弦乐四重奏 海顿：“皇帝”四重奏 . 曲式：主题与变奏聆听要点：这里的秘诀是通过他的曲调辨认出“皇帝”，不管海顿如何直率地为他穿上各种不同的音乐的外衣。主题 （反复） 0:00 主题由第一小提琴慢速演奏，较低的三个声部提供和声伴奏。 变奏 1 1:20 主题由第二小提琴演奏，第一小提琴在上方装饰。 变奏 2 2:29 主题由大提琴演奏，其他三个乐器提供对位。 变奏 3 3:47 0:00 主题由中提琴演奏，其他三个乐器逐渐进入。 变奏 4 5:04 1:17 主题返回给第一小提琴，但现在的伴奏有更多的对位而不是和弦。 致谢 时代在迅速地变化，一切都由科技的革新所推动。二十五年前我们开始这个项目时，我做过一个激进的决定，放弃黑胶唱片，用磁带取而代之。后来磁带被淘汰，CD取而代之。今天，再次取而代之的是来自云端的流媒体音乐。 然而，有一件事情是不会变化的，那就是我与同事们进行讨论的热情，我们讨论的是怎样以最好的方式向对音乐知之不多的学生们介绍古典音乐。新罕布什尔大学的凯斯·珀克教授和南康州大学的蒂尔顿·拉塞尔教授曾委婉地质疑我对“三部曲式”这个词的使用，认为用“带再现的二部曲式”更准确。他们是对的。由于担心给初学的学生增加太多的新名词，我简单地把“三部曲式”和“带再现的二部曲式”都叫作“三部曲式”。我还要感谢芝加哥大学的安妮·罗伯森和罗伯特·肯德里克教授，他们给了我很多材料。我的一些以前的学生继续给我提供了有价值的批评和意见，很多同事也对内容的具体改进提出了建议。我要特别感谢本书的多位审阅人，他们提供了很有价值和深度的反馈意见。当然也不能忽略那些对本书第三十四至三十九章的成文做出重要贡献的专家和教授，以及那些为本书的音像资料和网上资料做出辛勤工作的人们。我还要一如既往地感谢希尔默 -圣智的出版人克拉克·巴克斯特和他经验丰富的团队。最后，我要感谢我的妻子和四个孩子，他们尽最大努力使我这个一家之长了解了流行文化、音乐剧和其他方面，并跟上科技的不断变化的速度。 克雷格·莱特 耶鲁大学 （译文有删节） 在线音乐说明 感谢您选择购买本书！本书英文原版书配有配套光盘和学习网站，限于成本和版权的原因，中文版不能授权。为了解决该问题、提升阅读体验，清华大学出版社联合库客音乐提供了本书大部分音乐的在线版本。所有购买正版图书的读者，通过微信绑定图书封底的二维码，可以微信扫码实时获取在线音乐，配合本书进行学习。由于库客音乐的版本和国外出版社的音乐版本并非完全相同，因此在聆听过程中可能会有轻微的时间差，但这已经是目前所能提供的最好解决方案了，望读者谅解。如果读者希望购买原书配套的 5CD音乐，可以联系索尼音乐咨询购买。——编者

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