本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。 本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。 本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参考书，也可以作为数字媒体艺术，以及相关的广告、影视、游戏、网络媒体、虚拟现实、交互艺术、装置艺术等各类从业人员的学习用书。

敖蕾,北京师范大学艺术与传媒学院副教授，北京电影学院博士，曾担任北京大学生电影节副秘书长。主要从事与数字媒体内容相关的研究与教育工作。

前言 党的二十大报告提出：“培育创新文化，弘扬科学家精神，涵养优良学风，营造创新 氛围。” 随着科技的进步，我国数字媒体艺术（技术）在实用领域和交互领域中得到了较为广 泛的应用，但相当一部分产品的创意想象力和艺术表现力严重缺乏。同时，作为实验艺术 和先锋艺术重要实现手段的数字媒体应用却始终处于曲高和寡的状态。究其原因，是艺术 与技术未能有效融合，技术往往易于突破而先行，而人文底蕴和艺术修养却需要沉积，因 此造成了艺术滞后于技术。 虽然各院校对于数字媒体人才的培养目标与培养计划有着不同的理解，但无论是“数 字媒体技术”还是“数字媒体艺术”，都应以“艺术”作为其指涉领域和基础样态。“美术 基础”作为数字媒体专业基础引导性课程，以技术革新引发的应用趋势为线索和形式，以 对传统美术的有效认知助力学生形成以数字方式重构艺术表达的思维，提升对艺术创作进 行再现和反思的视觉表现能力。 本书筛选了纯粹的美术绘画技法内容，通过不同媒介的艺术案例来探讨基本的艺术语 言、构成与色彩、风格与符号、语言与形式。通过文化与传播的交叉，帮助学生获得全球 化的艺术视野。本书还特别强调了基础动态图形制作的特点与技巧。 本书内容具体安排如下。 第1章，围绕艺术语言概述了其语言核心艺术元素在不同类型艺术形态中的体现和重 要性，并进行基础绘画练习。 第2章，概述了构成主义的传播和发展，阐述了构成主义在现代艺术和设计广泛运用 的领域以及其以“人”为中心的重要思想。通过设计构成训练来启发学生设计的潜能，了 解视觉语言本体与规律。在本章的最后部分引导学生...