《创意管理学》初步构建了以“创意价值”为核心，以创意生成的过程管理为手段，以创意个体和创意组织为管理对象，包括创意人格、创意思维、创意价值、创意故事、创意场景、创意产权、创意营销和创意组织等内容的创意管理体系。本书共分九章，第一章为导论篇，第二章至第四章为创意管理的原理篇，第五章至第九章为创意管理的机制篇。 《创意管理学》旨在培养读者创意管理的跨领域整合与转化能力，增加其在艺术审美、故事叙事、数字人文和创新创业等方面的知识储备并提高实践技能，既可以用于高等院校文化产业管理专业和艺术管理专业的教学，也可以作为政府文化管理部门、文化企事业单位从业人员和创意工作者的参考用书。

向勇，北京大学文化产业研究院副院长，北京大学艺术学院教授，博士生导师，北大信息技术高等研究院数字经济研究中心首席专家、数字创意实验室主任，北京大学博雅青年学者，国家社科基金重大项目首席专家。先后入选北京高等学校青年英才计划、教育部新世纪优秀人才支持计划和“万人计划”青年拔尖人才计划。

前 言 当今时代处于经济社会大变革的新时代，是哲学社会科学大发展大繁荣的时代。如何有效地推动文化艺术参与市场经济和产业升级的社会实践，无论是 20 世纪 60 年代肇始的艺术管理和 20 世纪 80 年代兴起的文化产业的西方学界，还是 20 世纪和 21 世纪之交勃兴 的艺术管理和文化产业的中国学界，都对此进行了富有创新性的学术探索。无论是艺术管理还是文化产业管理，都是以艺术作品或文化产品的艺术创作和文化生产为对象，侧重于艺术作品或文化产品的创意、制作、配送、营销、交易和消费的管理。随着数字技术的全面介入、文化创意的深度融合和人们日常消费的品质提升，艺术创造和文化创意作为一种核心能力，对传统产业的转型升级和经济社会的高质量发展产生越来越重要的作用，文化产业管理学界和工商管理学界应这种技术革命与时代发展的需要，不约而同地提出创意管理学学科探索的范式突破。 广义的文化产业管理专业建设大致分为三个阶段。第一阶段是艺术管理或文化管理阶段，开始于 20 世纪 60 年代欧洲大陆的文化管理专业和英、美两国的艺术管理专业。这个阶段的文化产业管理主要限定在文化艺术领域，包括音乐、舞蹈、戏剧的表演艺术，美术、雕塑、摄影、工艺品的视觉艺术以及与这些艺术品有关的音乐厅、美术馆、画廊、拍卖行和博物馆等艺术机构，以艺术价值为管理对象，以艺术作品为纽带，关注艺术创作、艺术接受、艺术营销、艺术赞助等内容。我国在 20 世纪 50 年代就有北京电影学院等个别高校开办了制片管理专修班，较早开设文化管理专业的高校是上海交通大学（1993 年开设，其实当年教育部也给北京大学批复了该专业，但未招生），很多艺术...